Arte de guerrilha

Foto: John MacDougall/AFP

A escultura acima foi posta em frente ao Museu Judaico de Berlim para divulgar uma exposição que trata da origem judaica dos maiores criadores de histórias em quadrinhos. A obra, intitulada 'Até os super-heróis têm seus dias ruins', é muito bem humorada. E, como toda arte contemporânea, tem seu lado publicitário. Afinal, o contexto da obra faz toda a diferença para o seu valor. Na verdade, ela exerce muito mais a função de peça de marketing de guerrilha do que de obra artística. O seu objetivo é chamar a atenção, notícia, comentário. Ou seja, é tão somente um outdoor num formato inusitado. E, como tal, é muito bom.

Cuba libre

Um americano chamado Gilbert Brownstone doou ao Museu de Belas Artes de Cuba 120 obras de Picasso, Miró, Warhol, Duchamp, Lichtenstein e outros artistas. Segundo o caridoso senhor, "não há nenhum outro país que fez tanto pela cultura de seu povo quanto Cuba". Para um americano que vive em Paris, Cuba é realmente um lugar fantástico. Para uma blogueira cubana, já não é a mesma coisa. Yaoni Sánchez, 34 anos, é formada em letras e tinha um blog sobre cultura, política e cotidiano. Então, buscando "incentivar" o debate intelectual na ilha, o governo retirou o blog do ar, prendeu e ameaçou Yoani, deu umas porradas no marido dela. Voltando a Brownstone, ele já entregou pessoalmente 9 obras. Não sei quais foram, mas espero que ele tenha mandado este aí em cima, de Roy Lichtenstein. Acho que tem tudo a ver com a cultura local...

L'enfant Terrible

O triste terremoto colocou o Haiti no centro dos noticiários. Infelizmente, quando falamos deste pobre país lembramos apenas de momentos tristes. Mas, há pouco tempo, o mundo da arte celebrou o Haiti através de um genial artista: Jean-Michel Basquiat. Jean-Michel era filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat, ex-ministro do interior do Haiti, que foi para os Estados Unidos fundar um grande escritório de contabilidade. Basquiat fundiu a herança haitiana/africana com a urbanidade cosmopolita nova-iorquina para criar sua pintura ao mesmo tempo pop e vernacular. E, sendo pop e estando em Nova York, nada mais natural que chamasse a atenção de Andy Warhol. O rei da Pop Art logo abduziu o prodígio, tornando-se um mecenas generoso. Basquiat logo se tornou o queridinho do mundo da arte. E, seguiu à risca o roteiro do pop star. Aproveitou de maneira intensa tudo que seu mecenas Andy lhe proporcionou: pincéis, telas, contatos, fama... e heroína. Aos 27 anos, morreu de overdose ese tornou uma lenda.

Os reis do pop

Em março, São Paulo receberá a exposição Andy Warhol, Mr. America. São 168 peças, entre pinturas, fotografias, serigrafias e filmes, em sua maioria produzidos nos anos 1960. Warhol aproximou a arte da vida cotidiana, retratando ícones da cultura pop. Um dos trabalhos que representam bem o estilo da Pop Art é o quadro de Elvis. Por sinal, semana passada foi aniversário de Elvis Aaron Presley, o primeiro Rei do Pop. Há quem diga que ele ainda está entre nós. Portanto, prestem atenção às pessoas da exposição. Vai que Elvis aparece por lá para ver seu retrato quando jovem...

Verão

Já que falei do Amereican Way of Life, e já que começou o Verão, lembrei deste outro quadro. Apesar de britânico, David Hockney ficou famoso com um quadro que representa bem o sonho americano. Em A Bigger Splash, de 1967, conseguimos imaginar o mergulho quebrando o silêncio do bonito dia ensolarado. A casa modernista em tons neutros, de linhas retas e grande pano de vidro bem ao estilo Mies van der Rohe, contrasta com o azul vivo do céu e da piscina e com o amarelo do trampolim. E, para romper a placidez e a rigidez ortogonal do quadro, a água borrifando e denunciando a existência de um saltador. Nestes dias quentes, essa tela é, sem dúvida, uma ótima visão.