Análise borgeana

Qual o limite entre fazer referência e copiar uma coisa? No conto "Pierre Menard, autor do Quixote”, Jorge Luis Borges trata deste tema. O conto relata o novo trabalho literário de Menard: reescrever Dom Quixote. Mas, não é adaptá-lo a uma nova linguagem. É, apenas, escrever palavra por palavra tal qual o original. Ele iria, então, copiar? Não, iria reescrever. Uma diferença sutil, mas conceitualmente imensa, segundo o autor. Isso porque o contexto em que Menard iria escrever a obra era completamente diferente ao vivido por Cervantes. Logo, apesar dos resultados iguais, os caminhos diferiam. Em 1955, Eero Saarinen lançou sua famosa cadeira Tulipa. Aí, em 1957, Erwine e Estelle Laverne lançaram a sua cadeira Champagne, declaradamente inspirada na Tulipa. Bom, não chega a ser um caso à la Menard, mas é bem próximo...

Para sentar e esperar os 15 minutos de fama

Numa época em que a arte moderna buscava romper com a arte figurativa, Duchamp foi além e rompeu com o próprio conceito de arte ao exibir seu famoso urinol. A partir daí, tem sido cada vez mais difícil distinguir a arte da não-arte. Andy Warhol resolveu, então, dar outro nó na arte. Decidiu pintar quadros com técnicas de produção em série, retratando objetos bem comuns. Em 1962 produziu uma de suas mais famosas obras: “100 latas de sopa Campbell’s”, que em 1964 foi reeditada na “Lata de sopa Campbell’s” (e depois foi re-reeditada em sei-lá-quantas-versões). E, já que a arte imita a vida que imita a arte, foi criado em 1973, pelo italiano Studio Simon, um banquinho em homenagem ao ícone da Pop Art. O banco é feito em metal pintado, como uma grande lata mesmo.

O ovo

Essa cadeira faz parte de minha infância. Passava horas brincando nela. E, sempre me chamou muita atenção ter em casa uma cadeira-ovo contrastando com tantas cadeiras-óbvias! A cadeira Garden Egg foi projetada em 1968 pelo arquiteto húngaro radicado na Alemanha Peter Ghyczy. Inicialmente, ele desejava fazer uma cadeira portátil, como uma mala, que pudesse ser facilmente transportada quando fechada, e fosse confortável quando aberta. Então, ao longo do processo de desenvolvimento, a forma de ovo surgiu, sem que houvesse uma intenção prévia. Com a nova forma, e as dimensões da peça, a cadeira perdeu a fácil portabilidade, apesar de ser relativamente leve, ter o encosto retrátil e possuir uma pequena alça na parte traseira. Mas, Ghyczy decidiu que o novo conceito era melhor que o inicial, e apostou na idéia. Apostou, e ganhou!

To the dark side of the room

Essa é uma boa poltrona para o lado “oculto” da casa. Oculto no sentido de ser aquele canto onde o cara lê, escuta música, pensa na vida, no tecido do espaço-tempo, e nos últimos acontecimentos de Macondo. Enfim, um móvel lúdico para momentos idem. Com um desenho intrigante e elegante, a poltrona Pink Floyd foi projetada pela designer Candela Mosse, de Buenos Aires, e é feita de vibra de vidro. Diz a autora que foi inspirada no disco The Dark Side of the Moon e, por isso, o nome. Então, entrando no espírito da coisa, se eu tivesse que relacionar a peça com uma faixa do disco, escolheria Us and Them.

O papa é pop

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E, já que falei na cadeira Panton, taí ela de novo. Em 2006, os designers Maxim Velcovsky e Jakub Berdych, do Qubus Studio, foram chamados para refazer o interior da igrejinha de São Bartolomeu, numa pequena vila no interior da República Checa. Para a maioria podia parecer um contrato chato e sem atrativos, mas não foi assim que eles pensaram. E, da mesma forma que não pensaram como a maioria ao aceitar o projeto, também não foram óbvios ao realizá-lo. Descascaram as paredes, que haviam passado por várias pinturas, para mostrar os diversos aspectos que tiveram ao longo do tempo; substituíram o altar por cadeiras Eames DSR; puseram uns tapetes orientais; e trocaram os pesados bancos de madeira pela leve e sinuosa cadeira Panton, devidamente personalizada com uma pequena cruz perfurada no encosto. Um projeto bastante ousado e com um ótimo resultado. Pois é... as cadeiras perfuradas devem ter perdido a garantia, mas ganharam a benção.

A inspiração de Panton?!

A cadeira Panton é, sem dúvida, um marco na história do design. Projetada em 1959/60* pelo designer dinamarquês Verner Panton, inovou ao ser feita de uma única peça de plástico injetado, e por ser empilhável. Com uma silhueta sexy e elegante, além do vermelho vibrante, é uma típica representante do design influenciado pela onda ficção-científica-corrida-espacial. Verner Panton foi um cara de vanguarda, ousado e arrojado. Mas, curiosamente, sua criação mais célebre teve um precedente não tão famoso, e meio desprovido de glamour. Em 1952, Gunnar Aagaard Andersen, conterrâneo e contemporâneo de Panton, desenvolveu um protótipo de cadeira em tela de galinheiro e papel de jornal, que deveria ser produzido, posteriormente, em fibra de vidro. Será que Panton conhecia o protótipo?!

* Apenas para deixar claro: apesar de projetada em 1959/60, a cadeira Panton só foi produzida em série em 1967.