Bahia Vitrine - Blog de Cultura

O homem que desafiou o Universo... e venceu!

2012-01-10T00:33:00.002-02:00

No domingo, dia 08 de janeiro, Stephen Hawking completou 70 anos. Há cinquenta anos, quando tinha apenas 20 anos, foi diagnosticado com esclerose lateral aminiótica, e comunicado que a expectativa de vida para portadores desta doença não ultrapassava alguns poucos anos.

Desde pequeno, Hawking chamava atenção pela capacidade de concentração e abstração. Ainda criança, gostava de criar jogos de tabuleiro e passar horas jogando com os amigos. Mas logo os jogos se tornaram tão complexos que apenas ele conseguia brincar. Aos 17 anos ingressou em Oxford para cursar ciências naturais com ênfase em física, e aos 20 foi aceito na pós-graduação de Cambridge. Seu sonho era ser orientando de Fred Hoyle, um dos maiores cientistas da época. Em Oxford, Hawking era um jovem intelectual de humor irônico, que frequentava festas, e não escondia sua genialidade em modéstias forjadas. Mas, em Cambridge, ele era só um garoto entre gigantes. O primeiro baque foi quando Hoyle não quis ser seu orientador, designando um assistente. Hawking se sentiu humilhado. Mas, alguns anos depois, Hoyle, de certa forma, ajudou o aluno renegado...

Além de grande cientista, Hoyle era um grande ego. Empolgado com uma teoria, decidiu contá-la em uma palestra antes de finalizar todos os cálculos. Como aluno, Hawking teve acesso à pesquisa, e decidiu ir à aula do professor. Mas, não era uma palestra comum. Seria proferida na Royal Society, tendo na plateia muitos dos maiores cientistas da época. Após expor a teoria, Hoyle abriu para perguntas. Do fundo da sala, um jovem magro, de óculos grandes, custou a levantar seu frágil corpo apoiado em uma bengala. Para surpresa dos presentes, disse: "A quantidade sobre a qual está falando diverge". Com desprezo, Hoyle negou o erro e perguntou como ele poderia afirmar isso. E Hawking respondeu: "Porque eu fiz os cálculos". Pouco tempo depois, Hawking utilizou a relatividade geral e na mecânica quântica para desenvolver teorias sobre os buracos negros e o Big Bang.

Hawking transcendeu os limites acadêmicos e virou um pop star. Escreveu livros que venderam milhões de cópias em mais de 30 países, foi tema de uma séria do History Channel, participou de Star Trek e dos Simpsons. Na foto acima, vê-se, em seu escritório, um desenho e um boneco dele mesmo inspirado na sua participação nos Simpsons, e a famosa imagem de Marilyn. Na porta, ainda há uma placa "Não incomode, o chefe está dormindo". Com humor ácido, gosta de dizer que a cadeira de Professor Lucasiano de Matemática de Cabridge, que já foi ocupada por ninguém menos que sir Isaac Newton, agora possui rodas.

Um buraco negro é uma estrela que colapsa e tem seu núcleo contraído até alcançar uma densidade tão grande que vira um nada, onde não há espaço nem tempo, onde o universo acaba. Na esclerose lateral aminiótica, o corpo vai definhando como uma estrela colapsada, retraindo-se em si mesmo rumo ao seu final. Hawking teorizou que, da mesma forma que o buraco negro engole o universo, numa ação reversa, ele poderia expelir o que engoliu, ou seja, criar o universo onde aparentemente não há nada. Foi a ideia para o Big Bang. E, assim como no Big Bang, a mente de Hawking parece um universo que emerge de onde a vida parece ter colapsado.

Hawking desafiou o Universo.

E venceu!

Os bandidos da USP, o ódio, e a psicopatia ideológica

2011-11-08T18:24:00.009-02:00

À esquerda, os invasores pintam seu pensamento. À direita, obra genial de Banksy.

A USP presenciou dias de extrema barbárie patrocinada por um grupo de bandidos alimentados pela psicopatia ideológica da tal luta de classes. Entre moletons importados e camisetas do PCO, proferiam aquela mesma ladainha cheia de jargões e clichês que caducaram antes mesmo de algum dia fazer sentido. Esse papo de combater a opressão-do-capital-imperialista-burguês me dá uma preguiça danada... Nesses dias de chuva então.. Mas, vamos lá.

A psicopatia é um distúrbio que tem como característica uma disfunção moral. O psicopata compreende plenanente o que se passa a seu redor, ele não é louco, ele apenas conduz as coisas de maneira a obter sempre o resultado que deseja, sem se preocupar com as consequências. Ele não tem freios morais. Tanto assim que é considerado um transtorno de personalidade dissocial. Como bem definiu Philippe Pinel no seu "A Treatise on Insanity": "Nenhuma mudança sensível nas funções do entendimento, mas com uma perversão das faculdades ativas, marcada por uma fúria sanguinária e transcendente, com uma cega propensão a atos de violência". Atualmente, pela Classificação Internacional de Transtornos Psíquicos (CID), algumas características deste transtorno são:

- Clara e constante falta de responsabilidade e desacato às normas sociais, regras e obrigações.

- Pouquíssima tolerância a frustrações e tendência ao comportamento agressivo e violento.

- Incapacidade de experimentar consciência de culpa ou de aprender com a experiência e, principalmente, com penalidades.

- Tendência a culpar os outros e a dar explicações superficiais do próprio comportamento condenável.

No site do PCO, muito benquisto pelos invasores da USP, logo de cara temos o (des)prazer de ver uma foto do grande humanista Leon Trotsky. Uma das obras da figura é " A Moral e a Revolução". Lá no capítulo 16, lê-se:

"Na luta de classes contra o capitalismo, são permissíveis todos os meios? A mentira, a falsificação, a traição, o assassínio, etc?
São admissíveis e obrigatórios apenas os meios que aumentam a coesão do proletariado, inflamam sua consciência com um ódio inextinguível para com toda forma de opressão, ensinam-lhe a desprezar a moral oficial e seus arautos democráticas, dão-lhe plena consciência de sua missão histórica e aumentam sua coragem e sua abnegação. Donde se conclui, afinal, que nem todos os meios são válidos".

Entenderam? Ele não condenou o terrorismo. Apenas condenou o terrorismo que não serve à causa. Como um psicopata, Trotsky desconsidera os valores morais, relativizando-os de acordo com seu interesse próprio. Assim orientados, os bandidos da USP acham que invadir prédio público, depredar patrimônio, descumprir ordem judicial e carregar coquetéis molotov na mochila são coisas "admissíveis e obrigatórias", desde que sejam feitas a favor das suas ideias.

Os invasores, numa "clara falta de responsabilidade e desacato às normas sociais", mostraram que têm "pouquíssima tolerância a frustrações" e demonstraram todo o seu "comportamento agressivo e violento". Mas, por "incapacidade de experimentar consciência de culpa ou de aprender com penalidades", tentarm se fazer de vítimas, acusando a polícia de violência psicológica, numa clara tentativa de "culpar os outros e a dar explicações superficiais do próprio comportamento condenável". Opa, acho que já li isso antes!

Se alunos de Letras, Filosofia e Sociologia usam coquetéis molotov para argumentar, há algo de muito errado...

A Perereca Que Pisca, a deputada e George Orwell

2011-10-27T11:12:00.007-02:00

Recentemente, a deputada Luiza Maia manifestou toda a sua insatisfação com a Perereca Que Pisca, como escrevi neste post. Agora, voltou suas atenções para a imprensa. Enquanto isso, o vocalista da banda Black Style, o da perereca, anunciava que escreverá um livro baseado no clássico 1984, de George Orwell. E, eis que, mais uma vez, os caminhos dos dois se cruzam.

A deputada, agora, quer regular a imprensa. Segundo ela, a “grande mídia virou partido político”, "é muita denúncia falsa, muita esculhambação que tem aí”, e se faz necessário um “controle do conteúdo dos programas de TV”. Enfim, é o papo de sempre. Como bem disse Millôr Fernandes: democracia é quando eu mando em você, ditadura é quando você manda em mim. Assim funciona o raciocínio da deputada. Eu não acho que existe o grupo dos puros de coração, e o dos malvados que querem nos levar para o lado negro da força. Basta ler o texto anterior para ver que creio que todos têm, como disse Roberto Carlos, o bem e o mal que existem. E, cabe a você, escolher. Afinal, é preciso saber viver. Mas, para a deputada, imprensa boa é a que denuncia os inimigos. A que denuncia os amigos é golpista. Se a Veja denunciar um aliado, é golpe. Se a Carta Capital denunciar um inimigo, é resistência. Pra mim, canalha é canalha, independente se veste azul ou vermelho, se usa broche com estrela ou plumas de tucano. E, quando leio sobre controle de conteúdo, logo penso: quem decidirá o que é bom ou ruim? Por que alguém terá a capacidade de escolher o que será a minha verdade?

Robyssão (meu deus), do Black Style, me surpreende. Não sei como alguém pode ter talentos tão distintos. Depois de Bate Com a Bunda, Esfrega a Xana No Asfalto, Amassa a Latinha Com a Bunda e Chuva De Perereca, vai partir para literatura filosófica. Versatilidade é isso. No livro 1984, Orwell narra a história de uma sociedade dominada por uma ultra ditadura totalitária. E, o símbolo da repressão é o controle das informações. As pessoas só sabem aquilo que o partido julga ser A Verdade. Na primeira edição inglesa de "A Revolução dos Bichos", Orwell escreveu um prefácio intitulado " A liberdade de imprensa". Lá ele comenta a liberdade de um lado só. Uma editora, por exemplo, rejeitou o livro porque achou que não criticava ditaduras e, sim, a ditadura soviética. Ou seja, existe a ditadura do mal, que deve ser combatida, e a do bem, que apenas quer nos guiar rumo à salvação. Qualquer semelhança com o pensamento da deputada...

Robyssão e a deputada voltaram a se encontrar, desta vez em Orwell. Pelo histórico de poesias, não acho que o rapaz seja capaz de produzir algo interessante, mas isso não me faz pensar em censurar o direito que tem de cometer esse livro. De certa forma, admiro o fato dele citar e ter como referência uma grande obra. Sinal de que, talvez, tenha salvação. Já a deputada escolheu Orwell pelo outro lado, o lado da caricatura do autoritarismo. Ela decidiu ir de volta para o futuro de 1984.

Que coisa... entre a Perereca Que Pisca e a deputada, mais uma vez, fiquei do lado da perereca.

Serge Gainsbourg partido ao meio e o mal que habita em nós

2011-10-20T18:15:00.004-02:00

Coitado tem andado a delirar

Ele quer tantas fêmeas a conquistar

Fica sempre circulando
Pois muitas delas quer ofuscar
Para todas poderem em fim desapontar

Sabe muito bem como é ruim
Ser dia e noite um estopim
Que assim aceso vai buscar o próprio fim
Para uma vez morto viver com James Dean

Nas vezes que ele quer me confundir
Sorri e pede licença para sair
Parece que finalmente vai sumir
Mas é quando eu mais devo me prevenir
Desse mal que habita em mim

(Marcelo Nova - Camisa de Vênus)

O filme "Serge Gainsbourg - O Homem que Amava as Mulheres" é anunciado como uma cinebiografia do famoso e polêmico cantor e compositor francês. Pensei, então, que seria uma narrativa linear e realista do cara que feio e esquisito que conquistou, apenas, Brigitte Bardot e Jane Birkin (praticamente um Sarkozy underground). Mas, o filme não segue a biografia crua e, sim, recria a vida de Gainsbourg por uma ótica bem psicológica. Em todo o filme, um personagem-caricatura de Gainsbourg, faz as vezes do demônio pessoal que tenta levá-lo para o lado negro da força. É mal que habita nele corrompendo-o rumo à destruição.

No livro "O Visconde Partido ao Meio", o italiano Ítalo Calvino cria uma fábula leve e quase infantil (no estilo) que mostra esse eterno conflito entre as dicotomias nossas de cada dia. Nela, o visconde Medardo di Terralba é atingido por uma bala de canhão e tem seu corpo dividido exatamente ao meio. Então, cada parte sobrevive independente, mas conserva sentimentos opostos. Enquanto uma levava toda a parte boa do visconde, a outra só conservou seu lado ruim. Mas, nenhuma das partes conseguiu ser feliz sendo apenas bondade e apenas maldade. No fim, as partes são costuradas e voltam a ser uma: "Assim, meu tio Medardo voltou a ser um homem inteiro, nem bom nem mau, uma mistura de maldade e bondade ".

Como disse o próprio Calvino, o homem é um ser “mutilado, incompleto, inimigo de si mesmo”. E, ser um homem inteiro, é conservar dentro de si mesmo esse duelo entre os opostos, tentando equilibrar-se na linha média que não nos deixa ser pender para um extremo.

Numa cena marcante do filme, Gainsbourg deixa de ser ele, e passa a ser o próprio demônio caricato que havia nele. Portanto, deu-se a derrota do lado bom, restando-lhe apenas aquilo que o destruía.

Serge Gainsbourg venceu o mundo, mas perdeu o duelo contra si mesmo...

Os ovos de Dilma ou a lingerie de Gisele?

2011-10-05T01:25:00.003-03:00

A Secretaria de Políticas para as Mulheres (SPM) encrencou com a propaganda da Hope com Gisele Bündchen. Nela, Gisele ensina truques de sedução para as mulheres extraírem agrados com mais facilidades de seus cônjuges. A secretaria viu nisso uma exaltação da exploração-machista-dominante que rebaixa as mulheres a uma condição submissa. Ufa! Mais um pouco e aparecia o imperialismo yankee e o neoliberalismo na história. E, para mostrar que a voz do povo é a voz no que deu, a secretaria disse que recebeu seis reclamações de pessoas “indignadas” com a propaganda... Isso mesmo: seis criaturas. Não sei qual a média de reclamações por propaganda (e isso é tão besta que tenho preguiça de pesquisar), mas acredito que muitas propagandas do governo geram mais reclamações. Aquelas propagandas ridículas da Dolly, então, devem ser trending topics da ouvidoria!

O governo atual, desde sempre, tentou criar essa besteirada de uma gestão mais humana porque feminina. Tudo que se faz tem aquele papo de a primeira "presidenta", a primeira mulher a chefiar sei-lá-o-quê, e blá, blá, blá. Seria uma maneira de mostrar que as mulheres podem tanto quanto os homens. Na minha opinião, só o fato de fazer tanto alarde por igualdade já é um sinal de crer numa desigualdade. Qualquer excesso de afirmação esconde a crença no desigual. Eu não voto em alguém porque é mulher, homem, negro, branco, casado, solteiro, canhoto ou destro. Eu voto em quem tem ideias que me agradam e julgo capaz de efetivá-las.

Curiosamente, esse mesmo governo que classificou a propaganda de Gisele como uma exaltação ao esteriótipo da mulher objeto fez questão de criar o esteriótipo da dona de casa para a "presidenta". Afinal, pensaram, uma mulher que não sabe nem fritar um ovo não serve pra casar. E, se não serve pra casar, como pode governar? Decidiram, então, que a "presidenta" deveria mostrar todas as suas prendas do lar para, assim, convencer a todos que é mulher de verdade. Os ovos de Dilma, então, viraram uma tara. Fez-se omelete no programa de Luciana Gimenez, em Ana Maria Braga e ainda teve comentários sobre o prato na entrevista concedida a Patrícia Poeta. Mas, acreditar que uma mulher só é uma mulher se souber cozinhar não é rebaixá-la a uma condição submisssa e esteriotipada? Mulheres que não sabem nem fazer pipoca não podem ser competentes para ocupar cargos de alto escalão? Quer dizer que a mulher só pode sair de casa depois que estiver prendada o suficiente?

O que as burocratas da secretaria não entenderam é que a propaganda de Gisele ironizava justamente os homens. O que se diz na peça é que os homens são tão bestas que basta um truque para tê-los completamente sob domínio. Os homens seriam, então, os dominados, enquanto as mulheres, sagazes e cientes de suas armas, conquistam o que desejam sem grandes esforços.

Para ser mais feminina, Dilma mostrou os ovos, e se deu mal. Gisele, muito mais esperta, exibiu a lingerie, se deu bem, e ficou mais mulher.

O Planeta dos Macacos de Rousseau, o Complexo do Alemão, e os humanos de Voltaire.

2011-09-08T21:14:00.004-03:00

"Comparai o estado do homem civilizado com o do homem selvagem, e investigai como além da sua maldade, suas necessidades e suas misérias, o primeiro abriu novas portas à miséria e à morte". Esse é um trecho do livro "Discurso Sobre a Origem da Desigualdade", de Jean-Jacques Rousseau. Para ele, o homem é, por natureza, um ser puro e imaculado, desprovido de todo mal, amém. Aí vem essa tal de sociedade para oprimir e corromper o coitado que, então, se transforma nesse monstro que é o homem civilizado. Ou seja, pra Rousseuau os bárbaros são os civilizados e os civilizados são os bárbaros. E, sendo assim, um criminoso deixa de ser um canalha que optou pela maldade e passa a ser uma vítima desse mundo cruel... Voltaire, sempre genial, comentou o delírio de Rousseau com a acidez de sempre: "Ninguém poderia pintar um quadro com cores mais fortes dos horrores da sociedade humana, para os quais nossa ignorância e debilidade tem tanta esperança de consolo. Ninguém jamais empregou tanta vivacidade em nos tornar novamente animais: pode-se querer andar com quatro patas, quando lemos vossa obra".

O filme "O Planeta dos Macacos: A Origem" conta, como nos diz o título, o início do domínio do mundo pelos macacos. Basicamente, o filme mostra como os macacos eram oprimidos e torturados por humanos cruéis que, num personagem caricato, dizem só se interessar por lucros. Estimulados por uma droga que lhes confere mais inteligência, os macacos logo percebem que "a história de toda a sociedade existente até hoje tem sido a história das lutas de classes". Pois é, nem sempre capacidade de raiocínio dá em boa coisa, mas sigamos. Embebido pelo sentimento de revolta e libertação, César, o chimpanzé principal, organiza a revolução. E, como todo primata cheio desses anseios, impõ-se como líder do movimento endurecendo, mas sem perder a ternura jamais. Convoca um gorila gigante pra dar uma surra no seu principal opositor, e tá tudo dominado. Nos momentos de confronto entre símios e humanos, fica clara a intenção do diretor em nos fazer ter carinho pelo bárbaro oprimido. Enquanto os macacos são assassinados num tom martirizante, os humanos sempre têm mortes que paracem uma pena pelas suas maldades.

No Rio, e em outros lugares, muitos pensam como Rousseau. O poder paralelo do tráfico que domina os morros seria só uma consequência dessa sociedade perversa que transforma anjos em demônios. O cara que carrega um fuzil, comanda arrastões, e vende crack sem piedade ou remorso deixa de ser o vilão, e passa a ser vítima da civilização. Sendo assim, não cabe penalizá-lo. Com muito alarde divulgou-se a nova maravilha que era o Complexo do Alemão. Com antecedência o governo disse: "pessoal, se preparem que estamos chegando". Orgulhoso, contou que não houve confronto, e teorizou que prender não era o objetivo, o que queriam era conquistar território. Afinal, se é a civilização que cria os bandidos, melhor deixá-los num território remoto, longe de nós, onde possam exercer sua natureza boa, né? Pois é... enquanto o governo brincava de WAR, a barbárie se organizava no mundo real. E, quando tudo parecia tranquilo, mostrou que continuava tão viva quanto sempre.

Pena que Rousseau não teve a oportunidade de estudar a vida dos macacos. Os chimpanzés, por exemplo, para se impor frente a seus adversários cometem atos de uma atrocidade chocante. Uma das cenas de documentário mais impressionantes que vi é de um grupo de machos que atacam uma fêmea e roubam seu recém-nascido. Após jogar o macaquinho de um para o outro, decidem matá-lo. O macho dominante morde e esmaga o crânio do pequenino, e depois todos o comem. Nós só somos humanos porque civilizados. A sociedade não é o meio que corrompe nossa maldade e, sim, o freio moral e legal que nos impede de voltar à barbárie.

Prefiro os humanos de Voltaire aos macacos de Rousseau...

A favor do pagode da perereca que pisca, do liberalismo, e do plural.

2011-08-04T17:05:00.000-03:00

A deputada Luiza Maia causou polêmica ao propor uma lei que proíbe o governo de contratar bandas que possuem músicas ditas ofensivas às mulheres. No site oficial da deputada não tem o texto do projeto, tem apenas umas chamadas revista-de-celebridades dizendo que ela está "fazendo o maior sucesso na mídia e entre a população", e que o sucesso é de tal que ela "precisa agora de um banho de folha para não deixar o mau olhado encostar". É... se esse sucesso continuar a passos tão largos ela termina na Fazenda... Enfim, sigamos. Acho a proposta absurda. E já escrevi o sobre a nova MPB - música popular baiana - nesse texto aqui.

O economista Walter Williams é um grande pensador liberal. Negro, cresceu nos EUA em um período onde a segregação racial era lei. Pobre, começou a trabalhar aos 10 anos como engraxate. Hoje, aos 74 anos, é Ph.D em economia pela UCLA. Ele tinha tudo para ser um defensor radical de cotas, das minorias, dos fracos e dos oprimidos. Mas, resolveu defender apenas a liberdade das pessoas serem indivíduos. A síntese de seu pensamento é que todos têm o direito de livre associação e livre pensamento desde que dentro da lei. Já o governo não tem o direito de se associar apenas àquele que julga melhor. Como disse, "a discriminação é indesejável nas instituições financiadas pelo dinheiro do contribuinte".

O perigo desse projeto, além do conceito, é a maneira que será posto em prática. Afinal, quem definirá quais músicas ofendem as mulheres? Caetano Veloso, na música "Não Enche", relata o desabafo de um cara que não quer mais a mulher e chama a ex-amada de "demente", "malandra", "vagaba", "à-toa", "vadia", e outros termos carinhosos. Caetano se enquadraria no tal projeto? Alguém logo vai dizer "ah, mas é Caetano, não pode comparar, e tem que ver o contexto, blá, blá, blá". Antes que alguém venha com essa chatice, não é comparação de obras, é análise de uma única música. Outro pode dizer que na música de Caetano as ofensas são manifestações do eu-lírico, não do autor. Ok, tudo bem. E se o cara do Black Style, num surto psicótico, usar o mesmo argumento? E se ele disser que ao cantar "quando chego na boate, ela se excita, levanto a garrafa de whisky e a perereca pisca, pisca, pisca" está narrando o cotidiano de um personagem fictício que preenche seu vazio existencial com relações supérfluas, sem densidade emocional, numa referência à teoria dos Amores Líquidos do badalado sociólogo Bauman? E se outro disser que "tapa na cara, mamãe" é uma releitura de Nelson Rodrigues? Porque, afinal, a mulher normal gosta de apanhar, e só quem reage é a neurótica, já disse o escritor...

Se tudo estiver nos limites da legalidade, não tô nem aí, mesmo não sendo do meu agrado. Como disse Walter Williams "é fácil defender a liberdade de expressão quando as pessoas estão dizendo coisas que julgamos positivas e sensatas, mas nosso compromisso com a liberdade de expressão só é realmente posto à prova quando diante de pessoas que dizem coisas que consideramos absolutamente repulsivas".

Enfim, sou a favor do plural, e cada um que se junte com quem bem entender. Cada um tem o playlist que merece. Um exemplar da exótica fauna nativa soteropolitana se defendeu dizendo que "as nossas músicas é (sic) alegria pro povo". Já a deputada disse que o projeto visa "impedir que determinados compositores, determinadas bandas, seja contrada (sic) com dinheiro público". Diante disso, afirmo mais enfático: vamos defender o plural!!!

Amy Winehouse, Salvador e a escolha do cadáver adiado

2011-07-26T12:29:00.004-03:00

"Só existe um problema filosófico realmente sério: o suicídio. Julgar se a vida vale ou não vale a pena ser vivida é responder à pergunta fundamental da filosofia". Essa é a primeira frase do livro "O Mito de Sísifo", de Camus, onde ele trata da liberdade de viver. Escolher os caminhos da própria vida é exercer de forma plena a condição de ser humano.

O assunto do fim da semana, claro, é a morte de Amy Winehouse. Vi muita gente se dizendo chocada, pega de surpresa, triste com essa notícia repentina... Bom, meu comentário quando soube foi: "Tecnicamente, ela ainda podia ser considerada viva?". Não nutri nenhum sentimento, bom ou ruim, sobre o fato. Era apenas algo bastante previsível.

Amy Winehouse tinha 27 anos. Poderia ser uma mulher sexy, talentosa, com uma presença de palco avassaladora, cheia de vida e carisma. Mas, ela decidiu ser um zumbi deprimente. E, independente de qualquer teoria socio-psicológica, ela teve opção, ela escolheu seguir o caminho que teve. No momento em que tentaram levá-la à reabilitação ela disse não, não, não, e aí confirmou Camus, também em "O Mito de Sísifo": "Existe um fato evidente que parece absolutamente moral: um homem é sempre vítima de suas verdades. Uma vez que as reconhece, não é capaz de se desfazer delas. Precisa pagar um preço". Ela decidiu ser aquela sua verdade, se consagrou cantando que assim seria, e pagou o que era devido à escolha. E esse papo de pressão causada pelo sucesso me dá até preguiça de comentar. Quer dizer que o problema foi o sucesso? Melhor seria ser fracassada, então? É melhor ser uma mega-estrela-pop-mundial ou cantar num boteco decadente no bairro mais perigoso da cidade? Pra mim, excesso de opções não é problema. O problema é a falta delas.

Ontem à tarde, na av. Garibaldi, uma moça, também de 27 anos, levou um tiro nos rosto. Está na UTI. Espero que ela saia bem de mais essa barbaridade que chamamos carinhosamente de cotidiano. Garanto que não estava escrito na sua agenda: 16h, ser baleada no semáforo. Ela não teve opção. Um cara acordou, tomou café, tomou banho, limpou a arma, trocou de roupa, e decidiu que queria ter alguma coisa. E, para satisfazer seu desejo de ter algo, julgou que valia a pena tirar o direito de alguém decidir sobre a própria vida.

Amy escolheu sua trajetória de vida e morte. Outras tantas pessoas têm seu caminho interrompido sem que isso tenha acontecido de maneira consentida. Fernando Pessoa disse ser o homem um "cadáver adiado que procria". Eu não tenho pena de Amy. Na verdade, acho que ela foi bem feliz. Afinal, foi cadáver quando bem quis...

Jim Morrison e a Jornada do Herói

2011-07-11T19:28:00.006-03:00

James Douglas Morrison, ou apenas Jim, foi, pra mim, o maior rockstar da história. Conjugou música, presença de palco, e uma mística pessoal que, juntos, criaram o mito. Após 40 anos de sua morte (será mesmo?!), o fascínio em torno dele permanece. Jim tornou-se eterno porque sua vida trilhou caminho semelhante à Jornada do Herói, a estrutura narrativa mais presente em todas as histórias de sucesso.

O americano Joseph Campbell foi um dos maiores especialistas em mitologia do mundo. Fascinado pela histórias dos grandes heróis mitológicos, comparou a trajetória dos deuses religiosos e fábulas antigas para criar o que chamou de "A Jornada do Herói", exposta no livro "O herói de mil faces". Essa jornada seria um roteiro de vida comum a todos os mitos e heróis, de Jesus Cristo a Luke Skywalker. Por sinal, Campbell foi, apenas, consultor de George Lucas para a criação da saga "Star Wars"! E os seus estudos são a base para a criação de diversos roteiros, de "Matrix" a "Um Tira da Pesada". A Jornada do Herói tem 12 etapas. Abaixo, falarei de cada etapa dando como exemplo a vida de Jim Morrison.

1. O Mundo Comum - A maioria das histórias começa apresentando o cotidiano do herói, que depois será abalado. Jim era um tímido estudante de cinema na Califórnia, com uma vida universitária bem comum.

2. Chamado à aventura - É quando algo acontece chamando o herói a sair do seu mundo. Ray, que viria a ser o tecladista do The Doors, lê os poemas de Jim e sugere montarem uma banda

3. Recusa do Chamado - É o momento de hesitação do herói, quando ele tem que superar seus medos para ir à aventura. Jim fica relutante em expor suas letras, e não se sente confiante porque nunca havia cantado antes. Nos primeiros shows, cantava de costas para a plateia.

4. Encontro com o mentor - O mentor é o personagem que prepara o herói para enfrentar a aventura. Jim dizia que, aos 5 anos, viu índios mortos numa estrada do Novo México. E, naquele momento, o espírito de um xamã entrou em seu corpo. De repente, Jim começa a usar essa história como um sinal, um estímulo.

5. Travessia do Primeiro Limiar - Neste momento, o herói começa a aventura. Jim perde o medo, suas performances no palco viram rituais, e ele tem total controle da plateia.

6. Testes, aliados, inimigos - É quando o herói aprende as regras do Mundo Especial e percebe quem são os aliados e quem são os inimigos. A banda está unida, e eles aprendem como lidar com a imprensa e o assédio.

7. Aproximação da Caverna Oculta - Neste ponto, o herói encara a fronteira de um lugar perigoso e crucial na aventura. Jim vira um astro do rock, cultuado pela crítica e adorado pelo público. Mas o clima de transgressão que ele prega começa a gerar um desconforto nas autoridades.

8. Provação - É a parte em que a vida do herói está em jogo. É aquela hora do filme que o herói só tem a opção de morrer ou de ir pro lado negro. Jim foi preso, injustamente, acusado de atentado ao pudor. Depois disso, começou a ser perseguido por várias autoridades. No meio desse caos, o disco Soft Parade é mal recebido pela crítca. Será o fim?

9. Recompensa - Após sobreviver, o herói finalmente consegue pegar o tesouro. Passada a turbulência, o The Doors lança o aclamado Morrison Hotel, volta ao topo das paradas, e constrói uma legião de fãs ainda mais fiel.

10. Caminho de Volta - É o início do terceiro ato do roteiro. Quando tudo parece tranquilo, eis que surge o problema final. É aquela perseguição surpresa no final do filme. Jim é condenado a oito meses de trabalhos forçados..

11. Ressurreição - De novo, parece que o herói morreu, mas ele sempre consegue se livrar e voltar ainda mais forte. Jim é solto sob fiança e começa a gravar o excelente L.A. Woman.

12. Retorno com o Elixir - É quando o herói retorna ao mundo comum trazendo consigo o tesouro ou um ensinamento especial. Jim decide dar um tempo na música, viver como uma pessoa comum, voltar a escrever poemas e roteiros, e muda-se para Paris com a namorada Pamela.

E, além disso, Jim ainda teve um final enigmático, comum apenas aos melhores roteiros e aos grandes mitos. Morreu de repente, poucos viram o corpo, o laudo oficial sobre a causa da morte é vago e impreciso, e os depoimentos sobre seus últimos dias ainda hoje são controversos. É o típico final que pode dar margem a uma continuação. E isso só serve para deixar o herói sempre vivo.

E Jim falava que gostaria de fazer como Rimbaud, abandonando a carreira no auge para viver anônimo em algum lugar remoto. Alguém conhece um traficante de armas no Marrocos?!

Woody Allen em Paris e a metamorfose ionesca dos rinocerontes de Dalí

2011-06-29T11:00:00.003-03:00

Em "Meia-Noite em Paris", Owen Wilson é Gil Pender, um roteirista de cinema que divide sua atenção entre o romance que tenta escrever e a noiva que nem tenta entender (se é que ela é passível de entendimento). E, assim como o personagem principal do filme sempre é uma extensão do próprio Woody Allen, o personagem principal do livro de Gil também é um retrato do seu autor. Um cara nostálgico, saudosista, que considera ser o passado melhor que o presente.

Durante uma viagem a Paris com a noiva e os sogros, Gil imagina como seria mais fácil escrever um romance cercado pela atmosfera criativa que inumdava a cidade nos anos 20. E, neste devaneio, ele consegue se transportar a este passado mágico. Gil tem, então, encontros com muitos de seus ídolos que habitavam a Cidade Luz naquela época: Picasso, Scott Fitzgerald, Hemingway, Cole Porter, Degas, Gauguin, Man Ray, Buñuel e o responsável por uma das passagens mais engraçadas: Salvador Dalí. No meio dessa coleção de citações, Gil tenta desabafar com Dalí, mas o surrealista se importa apenas com... rinocerontes!

Eugène Ionesco nasceu na Romênia, mas tornou-se escritor em Paris. Ícone do chamado "teatro do absurdo", ficou célebre pela peça "O Rinoceronte". Numa cidade comum, num dia qualquer, os habitantes são surpreendidos por um rinoceronte que corre pela rua. Ninguém sabe de onde veio. Apesar do absurdo da cena, logo voltam à banalidade corriqueira. Mas logo são surpreendidos por outro rinoceronte. E, pouco a pouco, os próprios habitantes se transformam em rinocerontes. Muitos, numa manhã, ao despertar de sonhos inquietantes, dão por si na cama transformados num gigantesco bicho (não resisti em escrever dessa maneira Gregor Samsa!). E todos seguem essa metamorfose sem angústias, à exceção de Bérenger, que decide ser humano até o fim, custe o que custar. ionesco não deixou claro se os rinocerontes eram metáforas da estranheza frente ao mundo de uma maneira geral, numa coisa assim meio Camus; ou se representava algo específico. Diz a lenda que era uma referência ao nazismo, que mesmo sendo tão incomum e assustador, convenceu grande parte do povo alemão. Mas isso é outro papo.

Enquanto Bérenger quis enfrentar os absurdos e estranhamentos do presente, Gil preferiu fugir para um passado imaginário. Bérenger resolveu encarar o humano mundo cotidiano, mesmo que cercado por uma realidade tão estranha quanto um rinoceronte na sala de estar. Gil decidiu fugir dos rinocerontes nossos de cada dia, mas percebeu que de nada adiantava ser um escritor fora de sua época, pois os grandes artistas são fruto do Zeitgeist, do espírito do tempo em que vivem. Então, em vez de se refugiar no passado, seguiu Dalí e viu que só os rinocerontes importam.

Fernando Pessoa e a Coca-Cola em Portugal

2011-06-13T21:20:00.005-03:00

Num remoto 13 junho, há 123 anos, nascia Fernando Pessoa, um dos gigantes da língua portuguesa. Alguns chegam a compará-lo a Camões, mas isso é outro assunto. Pessoa sempre rejeitou a vida acadêmica, negando até a cátedra de literatura inglesa em Coimbra. Preferiu seguir como funcionário de uma multinacional, traduzindo cartas comerciais. Um dia, por volta de 1927, a empresa em que trabalhava decidiu importar Coca-Cola. Nos EUA, o slogan era “a pausa que refresca”. A empresa pediu à Pessoa que traduzisse o slogan, mas ele, que via o cotidiano de uma maneira muito particular, resolveu criar um novo slogan, e cravou: “primeiro estranha-se; depois entranha-se”. Realmente, como poesia, não há o que se discutir. O jogo de palavras, a sensação de quem experimenta pela primeira vez confrontada com a maneira que o sabor se propaga. Só que, à epoca, Portugal vivia a ditadura de Antônio Salazar. O pessoal da censura achou meio esquisito esse papo de entranha-se numa bebida que tinha coca. Era uma conversa psicodélica demais. Resultado: proibiram a bebida. A Coca-Cola, graças a Fernando Pessoa, só entrou em Portugal 50 anos depois, em 1977, 9 anos após a morte do poeta e 3 anos após o fim do regime. Acho que os executivos da Coca-Cola não devem gostar muito de Pessoa. Afinal, divagar não é preciso, vender é preciso...

João, Juscelino, e o milagre de Diamantina

2011-06-08T21:38:00.005-03:00

Depois de não conseguir ser o novo Orlando Silva, o cantor das multidões, João Gilberto, frustrado, decidiu ir embora do Rio de Janeiro. Após uma temporada em Porto Alegre, decidiu se "exilar" em Diamantina, interior de Minas Gerais, na casa de sua irmã Dadainha. Chegou sem avisá-la, em setembro de 1955. Lá passou alguns meses sem botar o pé pra fora de casa. Nas primeiras semanas, não fazia absolutamente nada. Mas, de súbito, como se recebesse uma inspiração sabe-lá-deus de onde, pensou em uma nova maneira de fazer música. Passava horas tocando o mesmo acorde, muitas vezes trancado dentro do banheiro, e cantando de uma maneira diferente. Sua irmã, claro, achou que Joãozinho não tava muito bem da cabeça e o mandou pra Juazeiro, pra ver se os pais o ajudavam. Chegando em Juazeiro, o pai disse que aquilo não era música, era nhém-nhém-nhém. E, vendo o filho caladão, tocando aquelas coisas estranhas, mandou-o para Salvador para se consultar com psicólogos. Aqui, João foi avaliado, mas nada foi constatado. E ele, confiante de que tinha algo novo a apresentar, voltou para o Rio, de onde saíra fracassado. Desde Diamantina, João sabia que, finalmente, tinha encontrado o que procurava.

Também em setembro, também em Diamantina, num remoto 1902, nascia Juscelino Kubitschek de Oliveira. No outro setembro, o de 1955, Juscelino era o grande candidato à Presidência da República. Ex-prefeito de Belo Horizonte, ex-governador de Minas Gerais, destacava-se por ser jovem, arrojado, com idéias modernas e discursos encantadores. Prometeu progredir 50 anos em cinco. Muitos jornalistas, àquela época, deviam percorrer as ruas da pequena cidade para retratar o berço do futuro presidente, sem saber que ali estava nascendo a Bossa Nova.

Juscelino saiu de Diamantina para mudar o Brasil e virar história.

João foi para Diamantina para mudar o mundo e se fazer eterno.

Obs.: No post abaixo eu escrevi que o aniversário de João Gilberto é dia 11 de junho. Claro, errei e corrigi. A data correta é 10 de junho. Peço desculpas, principalmente àqueles que ficaram felizes por fazer anos no mesmo dia que João...

Joãozinho, o novo Orlando Silva?!

2011-06-06T22:54:00.010-03:00

Dia 10 de junho é aniversário de João Gilberto. Fará 80 anos. E, em homenagem, farei uma semana de textos sobre ele. Vamos ao primeiro:
Em 1948, Juazeiro tinha apenas 10 mil habitantes. Entre eles, havia um jovem de 17 anos que todos chamavam Joãozinho de Patu, porque, como é comum no interior, João era filho de d.Patu! Joãozinho ganhou o primeiro violão aos 14 anos. Junto com amigos, montou grupos vocais, que eram a sensação na época. Em 1949, aos 18 anos, mudou-se para Salvador. O pai esperava que ele fizesse faculdade, mas ele seguiu com o intuito de ser cantor. Conheceu várias pessoas, e em 1950 foi pro Rio de Janeiro para ser crooner no grupo vocal Garotos da Lua. Naquela época, Joãozinho não cantava baixinho, quietinho, num banquinho. Cantava alto, inspirado pelos grandes cantores da época: Dick Farney, Lúcio Alves e Orlando Silva, o cantor das multidões. Mas Joãozinho foi demitido dos Garotos da Lua, e seguiu carreira solo. E, em 1952, conseguiu gravar seu primeiro disco que foi um enorme... fracasso! Joãozinho não conseguiu ser o novo Orlando Silva. Sorte nossa! Abaixo, o single "Quando ela sai".

Crônica de uma sorte embriagada

2011-05-30T10:00:00.005-03:00

"No dia em que o matariam, Santiago Nasar levantou-se às 5h30m da manhã para esperar o navio em que chegava o bispo".

Assim começa o livro "Crônica de uma morte anunciada", de Gabriel Garcia Márquez. Logo de cara, já sabemos que Santiago Nasar vai morrer. Resta saber como isso vai acontecer. E, aí, temos a história. De início, as coisas vão acontecendo sem fazer tanto sentido, nos perdemos pela falta de familiaridade com os lugares, as pessoas. Mas, aos poucos acontecem os encontros, os desencontros, as coisas vão se encaixando, fazendo sentido, até chegarmos à cena final da morte.

Em "Se beber, não case 2", temos algo parecido. Desde sempre já sabemos o início e o fim, só nos resta entender como os extremos se conectam. Mas, à diferença do primeiro filme, a graça não está na surpresa, mas na repetição. A sequência de fatos é a mesma: acordar sem lembrar de nada, achar um animal, uma pessoa desconhecida, perder um amigo, e sair juntando os cacos pra tentar montar o quebra-cabeças.

No primeiro filme, a comédia está na surpresa, na sucessão de fatos inusitados, mais do que em diálogos ou ações isoladas. Neste segundo filme, como já conhecemos o enredo, restou ao realizadores a ênfase no humor pontual. E aí se destacam a presença de um macaco politicamente incorreto e de situações de cunho sexual que, com certeza, vão gerar polêmica. A dose pode ter sido exagerada, mas a fórmula é clássica, tanto que foi analisada por dois grandes pensadores: Bergson e Freud.

Henri Bergson, no seu "O Riso", teoriza a fundo o Risível, como é chamado o humor na filosofia estética da arte. Bergson diz que não existe Risível fora do campo humano: "Não há cômico fora daquilo que é propriamente humano. Uma paisagem poderá ser bela ou feia: não será, nunca, risível. Nós poderemos rir de um animal, mas porque se terá surpreendido nele uma atitude de homem ou uma expressão humana". Acho que, pelo texto, Bergson acharia graça de um macaquinho com uma jaqueta jeans dos Rolling Stones bebendo, fumando e cheirando...

Já Freud... bem, aquela coisa de sempre. Na juvetude seus textos eram de uma profusão hormonal... depois de velho ele até reviu alguns. Deve ter sido o efeito da andropausa. Mas, voltemos ao assunto. Quando jovem, Freud dedicou-se um pouco ao Risível. E, qual foi sua tese? Lá vai: "nós rimos quando um complexo sexual reprimido se exprime simbolicamente num momento de distração ou num termo equívoco, e quando nos apercebemos bruscamente da significação sexual profunda sobre a forma simbólica". Resumindo: piadas de duplo sentido, ou de um sentido só mesmo. Freud, certamente, gostaria da cena em que o macaco simula fazer.... Bem, deixa pra lá. Quem vir o filme saberá.

Assim como o livro de Garcia Márquez, o filme se valida pelo miolo. Afinal, todos já sabemos o início e o fim. Resta, apenas, degustar o miolo.

"Depois, [Santiago] entrou na casa pela porta dos fundos, que estava aberta desde as seis horas, e desabou de bruços na cozinha". Fim.

Menos é Miles.

2011-05-26T11:44:00.005-03:00

Hoje Miles Davis faria 85 anos. É dele o disco Kind of Blue, o disco de jazz mais vendido da história. A banda que o acompanhava era formada, apenas, por Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Cannonball Adderley e... John Coltrane! Coltrane, por sinal, é o contraponto de Miles no disco. Enquanto lança notas velozes, que parecem quase não caber na música de tão numerosas, Miles aparenta se concentrar para dar A Nota Certa. Numa época em que o beep bop jazz dominava com sua linha mais dançante, Miles fez mais usando pouco. Não à toa, encantou-se por outro minimalista: João Gilberto. Como relatado no livro "Kind of Blue - A história da obra-prima de Miles Davis", certa vez, voltando de uma turnê, um músico amigo perguntou pra Miles como havia sido o show. E ele respondeu: "Coltrane tocou 50 solos. Cannonball tocou 46. Eu toquei dois...".
É isso. Menos é Miles.

A guerra dos 30 anos

2011-05-23T23:57:00.002-03:00

O texto de hoje seria sobre Lady Gaga, mas um rápido diálogo me fez mudar de idéia (não consigo aderir à reforma ortográfica...). Depois de um dia trabalhando no texto, algo não programado mudou a rota das coisas. E, este acaso, teve como mote, justamente, o acaso. Na conversa, considerei que, às vezes, o acaso se mostra mais eficiente que o deliberado. Por causa disso, lembrei de dois livros.

No livro "O Deserto dos Tártaros", de Dino Buzzati, Giovanni Drogo é um cara que sonhava desde sempre em ser um militar condecorado por um feito heróico. Entrou para o exército e foi enviado para o forte que guardava o Deserto dos Tártaros. O seu destino, tão planejado, parecia caminhar a passos largos. Afinal, quando os inimigos tártaros cruzassem o deserto e iniciassem a guerra, a tropa que os derrotasse alcançaria a glória nacional. Durante 30 anos, Drogo espera o que parece certo: a guerra. Mas o destino falhou, e Drogo perdeu-se nas suas certezas e "entendeu que transcorrera uma geração inteira, [...] que ele já ultrapassar o cume da vida para o lado dos velhos [...] sem ter feito nada de bom. Um nó apertava o coração de Drogo: adeus, sonhos de um tempo distante, adeus...".

O livro "Travessuras da menina má", de Mario Vargas Llosa, tem início na Lima dos anos 50. Por sinal, acho Lima uma cidade feia, mas, imaginem, tem gente que gosta! O jovem Ricardo Somocurcio conhece a complicada e nem tão perfeitinha Lily e se apaixona. Tudo corre como mais uma daquelas paixões juvenis que duram a eterniadde de um verão. Já nos anos 60, Ricardo segue a vida como havia planejado, como tradutor da UNESCO em Paris. Assim como na vida de Drogo, o destino parece caminhar a passos largos. Mas, eis que vem o acaso, e Ricardo reencontra Lily de uma maneira incrível. E, assim, eles seguem por 30 anos. Os poucos encontros ao acaso interferem de tal maneira na vida de Ricardo, que são suficientes para alterar tudo que ele havia planejado.

Ao longo de 30 anos, Ricardo viveu guiado pelas incertezas que aconteceram. Ao longo de 30 anos, Drogo viveu guiado pelas certezas que não aconteceram. E, no final, ambos tiveram alegrias e frustações. Pois, Sartre de novo, "você não é senão a sua vida".

E se?! Os Agentes do Destino, Sartre, e os limites do acaso

2011-05-16T00:30:00.002-03:00

Acredito que, com frequência, todos pensam: "e se... ?", e seguem-se variações as mais diversas. E se eu tivesse ligado pra ela? E se eu tivesse escolhido outra profissão? E se eu tivesse chegado 5 minutos mais cedo? Mas, até que ponto escolhemos nosso caminho? Está tudo definido pelo destino, ou seguimos ao acaso?

No filme "Os Agentes do Destino", David Norris (Matt Damon) é um jovem candidato a senador dos EUA. Na noite em que perde as eleições, antes do discurso da derrota, conhece Elise (Emily Bunt) num lance do acaso. Influenciado pelo encontro fortuito, David fala de improviso, ignora o que estava escrito, e é ovacionado por todos. Tempo depois, mais uma vez ao acaso, encontra Elise. Mas, a partir daí, tudo muda. David é surpreendido pelos agentes do Destino, que atuam para pôr em prática o plano traçado pelo "Presidente". David fica sabendo que o tudo já está planejado, e cabe a estes agentes fazer com que a rota da vida não seja desviada. O "Presidente" até permite que tenhamos pequenos acasos cotidianos e um livre-arbítrio inofensivo, como escolher o almoço, por exemplo. Mas, no geral, vivemos todos num Show de Truman. Os agentes do Destino dizem a David para se afastar de Elise, porque isso atrapalharia o plano de vida dos dois. Contam que o primeiro encontro estava escrito, mas o segundo foi um descuido de um agente. E revelam que ambos teriam grande sucesso profissional se separados. Mas, caso se juntassem... David, claro, não aceita, e decide lutar a todo custo para fazer o próprio destino, tendo como motivação o amor.

No livro "Os Dados estão Lançados", Sartre aborda a mesma questão. Pierre e Eve nunca se viram em vida, mas se encontram no "além" após morrerem. Atraídos, lamentam não terem se conhecido quando vivos. Também nessa história, a vida é planejada e controlada por burocratas. Uma funcionária do destino descobre que houve um erro, pois Pierre e Eve deveriam se conhecer em vida. E, pela lei nº 140 do Destino, nos casos de amores não realizados, pode o Diretor autorizar a volta dos mortos para reparar o engano. Então, Pierre e Eve voltam, tendo que, em 24 horas, provar ser verdadeiro o amor. Pierre é um revolucionário que quer derrubar um governo. Eve é a esposa do Secretário de Milícia. Confrontados em vida com realidades tão distintas, surge o mesmo dilema do filme: seguir vidas paralelas rumo ao êxito individual já planejado, ou construir um caminho novo com base no amor?

No filme, David tem que escolher entre o amor e o sucesso político, naquele clima clichê americano. No livro, Pierre tem que escolher entre o amor e aquela besteirada de luta de classes, naquele clima clichê revolucionário-gagá (que bem poderia ter morrido junto com Stálin). Em ambos, o Homem se liberta do Destino, refaz sua história, e segue o caminho das suas convicções. Ele cria o seu propósito de vida, e a partir dele constrói a si mesmo.

Eu acho que, na vida real, não vai aparecer um buroocrata do destino revelando nosso plano de vida. Na verdade, nem mesmo acredito em destino. Prefiro a versão de vida do genial Richard Dawkins. Numa entrevista incrível, na FLIP 2009, disse ele, impactante:

"Indivíduos criam os próprios propósitos de vida. E crer que esta é a única chance que teremos nos faz valorizar mais a vida. É só calcular a probabilidade que tínhamos para nascer. Nossos pais precisaram se conhecer[...], o mesmo processo ocorreu com os nossos avós, bisavós, seguindo essa peregrinação até a origem da vida. Nós existimos por um fantástico acaso. Não desperdicem a vida. Não haverá outra!".

Portanto, cabe a nós ordenar o caos, tirar o que desejamos do acaso, e colocá-lo no cotidiano. Como disse Sartre em outro texto: "O homem está condenado a ser livre"...

Sai Baba, Voltaire, e a farsa dos milagres

2011-04-28T22:41:00.004-03:00

Eu sou da teoria de que o mundo fica melhor quando morre um canalha. Semana passada morreu Sai Baba. Sai Baba é um autoproclamado iluminado que conquistou milhares de devotos com uma fórmula infalível: extravagância, truques baratos de ilusionismo, parábolas e fábulas cheias de metáforas bregas, obviedades piegas, e uma capacidade incrível de não dizer nada em muitas palavras. Acessei o site dos seguidores brasileiros de Sai Baba. Lá estavam muitos de seus pensamentos, se é que podemos chamar assim. Não tive muita paciência de ler aquele amontoado de palavras órfãs de sentido. Mas me deparei com algo interessante. Diz o guru:

"A mente deve se transformar em servidora do intelecto, não em escrava dos sentidos. Ela deve ter discernimento e desapegar-se do corpo. Como o fruto maduro do tamarindo, que se torna solto dentro da casca, a mente deve desprender-se desta casca, deste invólucro chamado corpo. Batam num tamarindo verde com uma pedra e vocês causarão dano à polpa no interior; mas batam numa fruta madura e vejam o que acontece. É a crosta seca que cai; nada afeta a polpa ou a semente.O aspirante espiritual maduro não sente os golpes do destino ou da sorte; é o homem imaturo que é afetado por cada revés".

Hum... bem interessante. Quer dizer que a mente servidora do intelecto (seja lá o que isso signifique) deve ser como um tamarindo. Muito inteligente essa analogia. E estou bem de acordo. Acho que muita gente possui dentro da caixa craniana a mesma coisa que um tamarindo maduro tem dentro da casca. O que me surpreende é como as pessoas que creem em Deus acreditam nesses gurus. Elas não percebem que crer em alguém autoconsagrado procurador divino é rebaixar Deus a uma condição ridícula.

O genial Voltaire também recorria a fábulas, só que para criticar ideias que não concordava. Ele usava esse recurso por ser um estilo recorrente dos pretensos sábios. Era mais um componente do seu repertório irônico e sagaz. Para falar sobre milagres e religiões, Voltaire não recorreu às fábulas, mas manteve o discurso ácido. Em seu "Dicionário Filosófico", disse: "Chamamos milagre à violação das leis divinas. Assim, quando um morto fizer a pé duas léguas de caminho levando a cabeça debaixo do braço, isto quer dizer que sucedeu um milagre". A abordagem de Voltaire sobre os milagres segue um linha extremamente inteligente. Voltaire nega os milagres justamente por causa da existência de Deus, e não pela sua inexistência. Num outro trecho, escreve: "Por que faria Deus um milagre?" e segue como se Deus respondesse: "não pude, com meus decretos divinos, com minhas leis eternas, preencher certo plano; vou mudar minhas leis imutáveis, e tratar de executar o que não consegui fazer". Então, Voltaire conclui: "Ousar supor que Deus realiza milagres é insultá-lo, é dizer-lhe frágil e inconsequente. Portanto, é absurdo crer em milagres, é desonrar de certo modo a Divindade".

Voltaire, de certo, sentiria enorme vergonha alheia de Sai Baba. Um dos grandes "milagres" do tal guru é cuspir ovos de ouro. Quer dizer que, para melhorar a humanidade, Deus mandou um cara que vomita ovo pela boca? Acho que Voltaire diria que se isso é o máximo que Deus pode fazer, melhor deixar aos homens a responsabilidade sobre suas vidas.

Abaixo segue um trecho do documentário "O Segredo de Sai Baba", que aborda as inúmeras acusações de pedofilia e mostra o asqueroso truque do ovo de ouro.

O mundo ficou um pouco melhor essa semana...

Massacre no Rio, Dostoiévski, e a criação de Deus

2011-04-12T12:07:00.004-03:00

Um jovem cria uma realidade distorcida em sua cabeça, dividindo o mundo entre as pessoas ordinárias e as extraordinárias, que "buscam de várias maneiras a destruição do presente em nome de algo melhor". E, "se uma pessoa como essa é obrigada, no interesse de sua idéia, passar por cima de um cadáver ou chapinhar no sangue, ela pode encontrar dentro de si mesma, em sua consciência, uma sanção" para isso. Esse jovem passa, então, a acreditar que faz parte desse grupo excepcional. Isolado do mundo, vivenciando essa realidade paralela, fica obcecado pelas próprias idéias, e alimenta um desejo de provar a si mesmo que pode fazer algo grande. Depois de muito pensar, atormentado e delirante, preso nas suas angústias e frustrações, decide matar. De maneira cruel, bárbara, mata pessoas que nem mesmo têm a oportunidade de se defender ou de entender o que se passa. E o que para todos é a revelação do lado mais perservo e sombrio do ser-humano, para ele torna-se um ato de auto-sacrifício religioso.

Essa história não se passa no Rio de Janeiro. Acontece numa São Petersburgo sombria, no fim do século XIX. Essa é a história de Ródion Románovich Raskólnikov, protagonista do famoso romance Crime e Castigo, de Dostoiévski.

Dostoiévski via Deus como uma justificativa para o Bem. Construiu suas grandes obras retratando a angústia humana, a busca incansável pelo sentido da vida. Cristão fervoroso, acabava amarrando esse sentido da vida à existência divina. Como disse em Os Irmãos Karamázov, "a questão principal que será perseguida em todas as partes desse livro é a mesma de que padeço, consciente ou inconscientemente, a minha vida inteira: a existência de Deus". E esse Deus construído pelo escritor russo é o norte moral da humanidade, o guia para um mundo melhor, mais humano. Numa das passagens mais famosas d'Os irmãos Karamázov, o religioso Aliócha pondera que se "não existe imortalidade da alma, então não existe a virtude, logo, tudo é permitido". Raskolnikóv, de Crime e Castigo, só foi capaz de tamanha barbaridade porque não enxergou além da condição humana terrestre.

No Rio, um desequilibrado viu em Deus a justificativa para o Mal. E, nessas horas, sempre fico um pouco incomodado. Afinal, sendo Deus onipotente, onipresente e onisciente, por que deixou que alguém usasse Seu nome para cometer tamanha barbaridade? Que não se importe que cometam crimes em nome do diabo, vá lá, mas saber que Seu nome será atrelado à morte de uma dúzia de crianças e, simplesmente, não fazer nada? O assassino só foi capaz de cometer tamanha brutalidade porque desconsiderou a condição humana terrestre.

Ferreira Gullar costuma dizer que "o homem inventou Deus para que Deus o criasse". E, assim, cada deus inventado por cada homem guia a humanidade como um personal trainer preocupado apenas com seu pupilo. O deus de Dostoiévski o confortou quando seu pequeno filho de três anos faleceu, e o fez transformar suas dores em arte. O deus do assasino do Rio o atormentou, e o compeliu a transformar suas dores em morte.

Uma barbaridade desse tipo aconteceu na cidade que dizem ser abençoada por Ele, onde a imagem do seu filho abre os braços para cuidar de todos. Pelo visto, o verdadeiro Deus não está nem aí para os homens, e nem mesmo se importa que usem seu nome em vão. E, se Ele não se importa com a transgressão do primeiro mandamento, não deve perder tempo fiscalizando os restantes...

Bruna Surfistinha, Sandy e a devassa de folhetim

2011-03-21T02:05:00.002-03:00

O filme "Bruna Surfistinha" conta a história de Raquel Pacheco, uma rebelde-sem-causa que decidiu ser garota de programa menos pela revolta e mais pelo talento. Filha adotiva de uma família classe média, enfrentou os mesmos conflitos adolescentes que qualquer um. A diferença é que usou isso como um pretexto para entrar na prostituição. E, ao longo do filme, o pretexto se mostra fraco quando a vontade de sair dessa nova vida parece ser bem menor que a vontade de entrar. Em uma entrevista recente, Raquel, agora casada e "aposentada", disse sentir falta da liberdade dos tempos passados. Ou seja, ao seu ver, as coisas não foram tão ruins. Eu pensei que o filme seguiria uma linha Cinderela, da menina que sofre um bocado até ser feliz para sempre. Mas, grata surpresa, o filme é bem mais realista. A profissão escolhida por Bruna segue os mesmos caminhos de qualquer profissão: ascensão, queda, sofrimento, felicidade e prazer verdadeiro. Em um momento, Bruna diz: "Às vezes ver que o cliente me desejava valia mais que a grana que ele pagava pelo programa". É a típica satisfação de alguém que exerce a função que deseja.

Sandy sempre foi a menininha perfeitinha. Quase virou a nova namoradinha do Brasil. Só não foi de fato porque o Brasil não pediu a mão dela em namoro num jantar formal com a presença da família. Depois de anos cultivando a imaculada imagem de santinha, resolveu revelar suas travessuras de menina má. Pintou o cabelo de loiro, colocou as perninhas de fora e foi ser a musa do Carnaval da cervejaria Devassa. Logo caiu na internet um video de um programa de TV onde ela dizia que não bebia cerveja porque o gosto não a agradava.

Bruna Surfistinha é daquelas mulheres que só dizem sim, mesmo que seja só por uma coisa à toa, uma noitada boa, um cinema ou um botequim. Já Sandy sempre foi daquelas que só dizem não. Mas, por uma renda, aceitou uma prenda, fez as vontades e contou meias verdades. Mas, no dia seguinte, página virada, as travessuras foram descartadas do folhetim.

Bruna, além do dinheiro, fazia porque gostava. Com Sandy não tem esse papo de gostar do que faz. É só pagar que tá valendo...

Galliano, Hitler e o beijo não dado...

2011-03-03T21:13:00.005-03:00

John Galliano é um idiota típico dos dias atuais. Alçado à condição de gênio intocável, decide ir além dessa categoria pertinente a mortais e se autoproclama deus. E, vestido o manto divino, torna-se onipotente.

Envolvido numa briga de bar (ô, onde estava o glamour?!), bradou, imponente, que amava Hitler. Pois é, que pena... sinto dizer a Galliano, mas o amor não seria correspondido. Sorte dele não ter conhecido seu amado.

Muitos acham que o ódio de Hitler foi canalizado aos judeus por causa de alguma história mal resolvida de Jacó, Abraão, fuga da Galiléia, ou outra passagem que ocorreu naqueles tempos maravilhosos em que a Terra era um grande set de filmagens de um épico hollywoodiano, com milagres os mais diversos, gente conversando com Deus, Espírito Santo fazendo inseminação artificial e velhinhos abrindo o mar no grito. Mas, na verdade, os judeus eram apenas os inimigos mais próximos. Hitler acreditava na tal raça ariana, que seria descendente dos deuses da Atlântida. O delírio da tal raça ficou ainda maior com a ajuda de Heinrich Himmler. Se alguém acha Hitler louco e cruel é porque não conheceu Himmler. Essa doce figura comandou, apenas: o assassinato dos líderes da SA, todos os campos de concentração, todos os campos de extermínio, e as operações da SS. Além disso, inventou uma mitologia ariana louca que misturava deuses nórdicos medievais com mitos pagãos, hinduismo e Rei Arthur, organizou expedições arqueológicas que buscavam o Santo Graal, e inventou um programa de produção em série de arianos. Oficiais da SS engravidavam jovens recrutadas que se dedicavam exclusivamente aos bebês e, em vez de certidão de nascimento, essas crianças tinham um documento que as classificava como propriedade do Estado Nazista.

O que nunca entendi foi como um austríaco baixinho, feio, que escondia a careca com um penteado estranho, com um bigodinho ridículo e trejeitos efeminados podia ser o líder de uma raça de louros altos, fortes, bonitos, viris, de olhos claros e descendentes da pura linhagem germânica. Vai ver era só fetiche mesmo. Mas vamos lá. Os judeus eram os não-arianos mais influentes e em maior número na Alemanha. Logo, eram os inimigos mais próximos. Se no lugar dos judeus estivessem os turcos, bastante numerosos atualmente, eles seriam escolhidos como representação do mal. Então, basicamente, os judeus estavam no lugar errado e na hora errada. Só isso. Hitler não via a religião como problema, tanto que escreveu no doentio livro "Minha Luta": "Eu só via no judeu o lado religioso. Por isso, por uma questão de tolerância, considerava injusta a sua condenação por motivos religiosos". Imagine, Hitler falando de tolerância...

O problema mesmo era não pertencer à raça ariana. Ainda no "Minha Luta", no capítulo X, Hitler começa falando de como os franceses e os ingleses tentaram destruir a nação alemã criando um clima de ódio entre prussianos do norte e do sul, o que fortaleceu a influência judia.

Galliano é britânico, filho de mãe espanhola e radicado na França. Coitado. Seria executado antes mesmo de conseguir soltar um beijinho para o führer.

Biutiful, Hitchens e toca Raul

2011-02-14T09:53:00.003-03:00

Eu sei que determinada rua que eu já passei

Não tornará a ouvir o som dos meus passos.

Cada vez que eu me despeço de uma pessoa

Pode ser que essa pessoa esteja me vendo pela última vez

A morte, surda, caminha ao meu lado

E eu não sei em que esquina ela vai me beijar

Qual será a forma da minha morte?

Existem tantas... Um acidente de carro.

O coração que se recusa abater no próximo minuto,

A vida mal vivida, a ferida mal curada, a dor já envelhecida

O câncer já espalhado e ainda escondido...

Vem, mas demore a chegar.

Eu te detesto e amo morte, morte, morte

Que talvez seja o segredo desta vida

(Canto para minha morte - Raul Seixas)

Numa Barcelona sem as cores de Gaudí ou Miró, Uxbal (Javier Bardem) é um homem comum, de vida medíocre, que apenas vive cada dia sem saber o que esperar do amanhã. Agenciador de mão-de-obra ilegal, chineses e africanos, vive ele mesmo meio à margem da sociedade, como um estrangeiro em sua própria terra. E, não tendo seus dias vida, segue então rodeado pela morte. A morte que ronda constante os imigrantes, a morte que o cerca devido à capacidade mediúnica de ter contato com alguns espíritos, a ex-mulher bipolar que vive e morre nas intermitências da doença, o pai que não conheceu, e a sua própria morte, dignosticada sob a forma de um câncer já espalhado pela região abdominal.

O inglês Christopher Hitchens é um dos maiores colunistas dos Estados Unidos. Por causa do seu ateísmo e sua crítica às religiões foi "carinhosamente" chamado de Cavaleiro do Apocalipse, junto com Sam Harris, Daniel Denett e o genial Richard Dawkins. A, digamos, homenagem foi feita por grupos de religiosos criacionistas americanos. Ano passado, Hitchens foi dignosticado com câncer. Iniciado no esôfago, espalhou-se por outros órgãos. Este mesmo tipo de câncer matou seu pai. Hitchens, então, escreveu um excelente artigo na Vanity Fair intitulado "Notícias da Tumorlândia", onde relata sua reação ao perceber a morte tão perto:

"Independentemente do tipo de "corrida" que a vida seja, tornei-me abruptamente finalista. Tinha planos reais para a minha próxima década. Será que não viverei para ver meus filhos casados?".

Uxbal é um europeu qualquer, sem grandes planos, com uma vida melancólica e uma mediunidade que lhe traz mais angústia que conforto. Hitchens é um europeu bem-sucedido, autor de livros que se tornaram best-sellers, colunista de importantes revistas ao redor do mundo, palestrante requisitado, e ateu militante. Apesar das vidas opostas e de perceberem a morte de maneiras distintas, ambos foram confrontados com com a mesma sensação de impotência em relação ao fim.

E ambos se fizeram exatamente a mesma pergunta. Em conversa com uma amiga, Uxbal pergunta por que aquilo estava acontecendo com ele.

No fim do seu artigo, Hitchens aborda a mesma questão e desconstrói essa visão inconformista expondo, de maneira genial, a insignificância da vida humana:

"Para a pergunta idiota "Por que eu?" o cosmos indiferentemente responde: "Por que não?"".

O pagode do herói doido, Tom Wolfe e Chico Buarque

2011-01-17T11:22:00.006-03:00

A banda de pagode LevaNóiz (é assim mesmo que escreve, acreditem) é destaque na edição dessa semana da revista Época. Sei lá o motivo, aparece na parte de cultura. Segundo o jornalista que escreveu a matéria, o hit "Liga da Justiça" vai dominar o verão brasileiro. E na matéria de três páginas o cara tenta justificar o inexistente.

Tom Wolfe, expoente do new journalism americano, é um crítico ferrenho. Com textos ágeis, ácidos e em linguagem informal, ficou célebre, entre outros, com livros e artigos que criticavam o deslumbramento com os delírios da arte contemporânea. No ótimo "A palavra pintada", fala de como a teoria passou a justificar a arte. Em um dos trechos, diz: "A arte se tornou inteiramente literária: as pinturas e as outras obras só existem para ilustrar o texto".

Pois o jornalista da Época resolveu escrever o texto que será ilustrado pelo LevaNóiz. Depois de chamar o pagode de "gênero maior do Carnaval baiano" (é quase Umberto Eco falando do Barroco italiano) que mistura o samba tradicional com com o "uso expressivo da percussão", ele diz que a música "Liga da Justiça" é uma mistura de cultura pop com Carnaval baiano. E, para espanto dos que se impressionaram com a complexidade do enredo, diz que "não foi um roteirista de desenho animado quem inventou a situação. Foi o compositor brasileiro J.Telles". Pois é, para quem achava que era ideia de uma equipe de roteiristas geniais da Marvel Comics e da Pixar, uma grande surpresa! E, óbvio, o genial compositor foi ouvido. Tão eloquente quanto o jornalista, disparou: "queria falar de uma coisa diferente, e o Márcio Vitor (co-autor) deu a ideia de tratar da amizade". Realmente, nunca antes na história desse país a amizade foi tratada de maneira tão original.

Pra quem teve a sorte de não ter ouvido a grande obra e está curioso, segue quase toda a letra da música:

Superman ficou fraco
O Pinguim jogou criptonita
Lex Luthor e Coringa
Roubou o laço da Mulher Maravilha

Pois é... o enredo é tão complexo que os inimigos, além de roubarem o laço da Mulher Maravilha, também roubaram o plural.

Se esses serão os heróis do verão, só resta fazer como Chico Buarque: "Chame o ladrão!".

As Águas de Oxalá

2011-01-13T00:07:00.008-03:00

Oxalá é a divindade yourubá mais antiga. Aqui na Bahia, foi sincretizado com o Senhor do Bonfim. Em 1754, o capitão-de-mar-e-guerra português Teodiso Rodrigues de Faria instituiu a devoção ao santo português Senhor do Bom Fim. Salvo de um naufrágio, atribuiu a proteção à imagem que trazia a bordo. E, em agradecimento, construiu a igreja. Espalhada a notícia da imagem milagrosa que habitava a nova igreja da colina, os fiéis se multiplicaram e uma missa em homenagem ao santo passou a ser celebrada no segundo domingo depois do dia de Reis. Para preparar a igreja, havia uma grande limpeza - a lavagem. Os negros, que buscavam sincretizar sua crença para exercê-la sem perseguições, logo viram nessa lavagem uma semelhança à preparação do terreiro para as festas das Águas de Oxalá. Assim, Nosso Senhor do Bonfim ligou-se ao orixá. A participação dos adeptos do candomblé chegou a tal ponto que eles lavavam toda a igreja com água e flores. A Igreja Católica, então, proibiu a lavagem, que só voltou a ser permitida em 1963, sendo restrita às escadarias. Em terreiros mais, digamos, ortodoxos as Águas de Oxalá são comemoradas em agosto ou setembro. Mas muitos terreiros foram tão influenciados pela lavagem da igreja do Bonfim que adotaram a data como o início dessa celebração, que marca a abertura do ciclo de homenagens aos orixás.

Acima, Oxalá numa aquarela do gênio Carybé. Abaixo, o Hino do Senhor do Bonfim por outro gênio, Armandinho.

Epa Bàbá!

Salvador, nossa Bagdá, e Gregório de Matos

2011-01-10T09:51:00.012-03:00

Escrevi que Salvador queria ser o Rio, com suas belezas naturais, seu tráfico de drogas, seus assaltos, assassinatos... Mas, fiz uma injustiça. Com o Rio, claro. Afinal, o Rio tem orla marítima em funcionamento e metrô. Salvador, na verdade, tá mais pra Bagdá. Em 2009, a capital iraquiana já soma 96 mortes violentas. E isso porque no dia 2 teve um atentado que matou 30 e no dia 4 teve outro que matou 40. Já Salvador contabiliza 104 assassinatos. Portanto, quem quiser passar o verão num lugar tranquilo, vá para o Iraque.

Eu fiz o texto acima em 16 de janeiro de 2009, para o blog que tinha no site da Faculdade Baiana de Direito. E, quase dois anos depois, Salvador continua com a orla em ruínas, o metrô é uma lenda e Bagdá continua sendo um bom destino.

Neste fim de semana, 30 pessoas foram assassinadas em Salvador. Em Bagdá, foram 6 mortes. Fazendo o cálculo padrão de mortes/100mil, Salvador, com 3 milhões de habitantes, teria 1/100mil. Já Bagdá, com 7,5 milhões de pessoas, teria 0,08/100mil. Ou seja, quem deu uma voltinha em Salvador nesse fim de semana teve 12,5 vezes mais chance de ser assassinado do que quem passeou pela capital iraquiana. Pois é... como diz a música Nossa Bagdá (vídeo acima) Bagdá dá saudade mesmo. É um lugar ótimo. Ainda mais com essa levada baianidade-nagô-ijexá.

Infelizmente, meu meu texto continua valendo. E o de Gragório de Matos também:

A cada canto um grande conselheiro,
Que nos quer governar a cabana, e vinha,
Não sabem governar sua cozinha,
E podem governar o mundo inteiro.

O reveillon de Sísifo e Drummond

2010-12-29T23:30:00.007-03:00

Como contou Homero, Sísifo foi um rebelde que desafiou os deuses. Quando morreu, depois de muito aprontar, teve sua alma enviada por Zeus a Hades, deus dos mortos. E, como castigo pela desobediência aos deuses, foi condenado a carregar uma enorme pedra de mármore até o alto de uma montanha. Mas, ao colocar a pedra no topo, ela rolava até a base. Então, no dia seguinte, Sísifo recomeçava o seu trabalho absurdo. E assim ficaria para toda a eternidade.

O que os deuses fizeram com Sísifo foi tirar-lhe a esperança de um dia melhor, tirar-lhe a liberdade de escolher qual seu destino, confinando-o a uma monotonia torturante. Para Sísifo, não haveria mais reveillon, afinal todos os dias seriam sempre iguais.

A esperança da criação de uma vida diferente é o que faz o reveillon algo tão simbólico e especial. Sísifo habitou o poema de Homero. Melhor seria ter habitado o poema abaixo, de Drummond:

"Quem teve a idéia de cortar o tempo em fatias,
a que se deu o nome de ano,
foi um indivíduo genial.

Industrializou a esperança, fazendo-a funcionar no limite da exaustão.

Doze meses dão para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos.
Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez, com outro número e outra vontade de acreditar que daqui pra diante vai ser diferente".

FELIZ ANO NOVO

Woody Allen, Machado de Assis e a angústia de Shakespeare

2010-12-20T00:35:00.000-03:00

No filme "Você vai conhecer o homem de seus sonhos" o diretor Woody Allen explora o desejo nas mais diversas formas. O setentão que deseja ser jovem, a mulher que deseja ser galerista, o escritor que deseja o sucesso literário tanto quanto deseja a linda vizinha que só usa vermelho...

No início do filme, o narrador cita Macbeth, de Shakespeare, dizendo: "A vida é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, significando nada". E se a vida é essa loucura niilista, qual o limite moral que nos separa desses desejos?

No centro da história, um casal vive o conflito pela frustração profissional. Ela a tal que deseja ser galerista, e por isso se deixa levar pelo papo do chefe bem sucedido na área. Ele o tal escritor que corteja a vizinha, bela e filha de um importante crítico literário. Entre o pragmatismo amoral dos dois, a mãe dela abstrai as dores da separação através dos conselhos da vidente. Enquanto todos vivenciam a angústia das incertezas, ela cultiva a felicidade da fé cega.

No conto "A Cartomante", Machado de Assis também cita Shakespeare logo de cara: "Hamlet observa a Horácio que há mais cousas no céu e na terra do que sonha a nossa filosofia". Também como no filme de Woody Allen, há a relação extra-conjugal e a mulher que acredita piamente no que diz a cartomante. Só que essa felicidade baseada no irracional conduz o casal à morte.

A felicidade é a realização dos desejos, e os caminhos para isso podem ser os mais diversos. Como disse Pascal: "Todos procuram ser felizes; isso não tem exceção. É esse o motivo de todas as ações de todos os homens, inclusive os que vão se enforcar".

Crer ou não crer, eis a questão...

Roberto Carlos, Beatles e a história do Facebook

2010-12-13T00:16:00.000-03:00

Um nerd com poucos amigos, que gostaria de ser tão popular na faculdade quanto o time de remo, e que é rejeitado pela garota que gosta. O que poderia ser o enredo de um filminho sessão-da-tarde meio sem graça, é a história real do bilionário mais jovem da história.

O bom "A rede social" conta como Mark Zuckerberg deixou de ser o gênio-nerd-meio-estranho para se tornar o gênio-nerd-meio-estranho e bilionário. A criação do Facebook, a maior rede social do mundo e um símbolo das novas interações virtuais, é apenas um pretexto para mostrar o que toda boa história sempre mostra: relações humanas.

A partir do fim do namoro, Zuckerberg decide fazer algo que o deixe célebre e bem quisto para reconquistar a menina. E, nessa busca, muita coisa acontece. Zuckerberg transita entre a ingenuidade desleixada e a perversidade cínica, que o afastam do seu sócio e verdadeiro amigo, o brasileiro Eduardo Saverin, e o aproximam do ególatra Sean Parker, criador do Napster, e que viria entrar no Facebook. É a negação do passado frustrado em busca do futuro de sucesso e aceitação social. Aceitação social, por sinal, é a chave das conquistas e das frustrações de Zuckerberg.

Analisando a si mesmo, Zuckerberg percebeu que a vida é um grande teatro, onde as pessoas tentam encenar os papéis principais. E, sendo assim, pouco importa o que você verdadeiramente é; o importante é a imagem percebida pelos outros. O Facebook seria, então, o palco. Ali, cada um representa o que bem desejar. Mas Zuckerberg também é apenas um humano, demasiado humano, em busca da legitimização de seus semelhantes e, assim como os outros, confunde-se entre o que ele de fato é e a personagem inventada.

Mark Zuckerberg pensou que a solução dos seus problemas seria ter um milhão de amigos pra bem mais forte poder cantar. Mas ao ver que na sua lista de amigos do Facebook não estava a única pessoa que realmente o interessava, sua ex-namorada, deixou Roberto Carlos de lado e voltou a ouvir Beatles:

I'm a loser, I'm a loser,
And I'm not what I appear to be

Of all the love I have won or have lost,
There is one love I should never have crossed.
She was a girl in a million my friend,
I should have known she would win in the end.

I'm a loser, and I lost someone who's near to me...

Nothing to kill or die for

2010-12-09T00:08:00.004-03:00

Ontem, 08 de dezembro, fez 30 anos da morte de John Lennon. Pra mim, Lennon sempre foi uma figura não muito definida. Nunca consegui vê-lo como um ex-Beatle. A figura que tenho dele é tão ligada àquela época cabelos e barba longos que custo a relacioná-lo à fase iê-iê-iê. Talvez por isso, quando penso em Beatles, penso em Paul. E por causa da influência de Yoko Ono, sempre considerei que poderia existir um limite entre a bondade de criar um mundo melhor de um jeito Gandhi pós-moderno, e a verve de artista performática de Yoko. Enfim, certo é que o que mais me marcou na história de Lennon foi a loucura de seu assassino Mark Chapman.

Chapman, um autêntico loser americano, era muito fã dos Beatles. Até aí, nenhuma novidade para um grupo que vendeu 1,5 bilhões de discos. Só que ele viu numa passagem de "O apanhador no campo de centeio", de J. D. Salinger, uma mensagem que dizia que ele teria que matar John Lennon. Eu não li o livro, mas garanto que não tem esse trecho lá!

Enfim, Chapman passou alguns dias na porta do prédio de Lennon. Levou o livro, um disco, e o revólver. Enquanto esperava sua vítima, leu trechos de "O apanhador..." como um fanático que lê os textos sagrados. Numa noite, parou John e pediu um autógrafo, prontamente atendido de maneira simples e cordial, como é possível ver na foto acima. John saía para ir ao estúdio e jantar com amigos.

Ao voltar, levou 5 tiros de Chapman.

O sonho acabou...

Vou-me embora para o Rio de Janeiro

2010-11-29T00:01:00.000-03:00

Nos últimos dias, ficamos todos impressionados com as cenas do Big Brother Rio 40 graus. Há dois anos as Unidades de Polícia Pacificadora são alardeadas como sendo o Santo Graal da segurança pública. A polícia, simplesmente, sobe o morro sem dar um tiro sequer, sem prender ninguém, e sem apreensão de drogas. É a chamada conquista de território. Foi a glória da sociologia da bondade. Nada de exército, nada de confronto, tudo feito só no amor. O comandante dessas operações deve ter sido o Cel. Espírito Santo, que diante do caos disse "Faz-se luz!", e onde antes havia trevas reinou a paz do Senhor. Enfim, sabe-lá-deus o motivo, a tática da paz e amor foi substituída pelas táticas de guerra. As Forças Armadas, antes consideradas despreparadas para confronto urbano (pelo menos no Brasil, porque no Haiti é isso que fazem...), resolveram entrar em ação, BOPE encarnou o capitão Nascimento, e o governo decidiu que prender é mais real que converter.

Ontem, conversando com um amigo, de repente ouço o comentário: "Rapaz, o bicho tá pegando no Rio!". Pois é... o Rio está tão violento, que somente uma operação de guerra pode libertar a cidade das forças do mal. Tudo que está acontecendo é a solução drástica para a barbárie que reinava. Em 2009, O Rio registrou a taxa de 34,36 homicídios dolosos por 100 mil habitantes. Em São Paulo foi de 10,95. Já Salvador, essa terra da felicidade, desta gente festeira, hordeira e simpática, teve o plácido índice de... 57,76 homicídios dolosos por 100 mil habitantes! Mas não se preocupem, medidas importantes já foram anunciadas. A PM-BA vai trocar o uniforme. A boina será aposentada, e o boné será utilizado.

Vou-me embora para o Rio de Janeiro

Os porquinhos e a piada infeliz

2010-11-22T08:47:00.003-03:00

Em discurso recente, Dilma Rousseff seguiu o script do atual presidente: falou de improviso, chorou, sorriu e fez uma piada de maneira bem informal sobre os coordenadores de sua campanha, José Eduardo Cardozo, Antonio Palocci e José Eduardo Dutra. Apelidados pela imprensa de "os 3 porquinhos", foram assim assumidos pela presidente eleita. Todos riram e acharam graça, claro... Posteriormente, alguns se deram conta de que o apelido não gerava metáforas tão simpáticas e inocentes. Afinal, um porquinho era preguiçoso, outro era incompetente, e só um trabalhava bem. Mas, até, menos mal. O problema é se os porquinhos não forem os da fábula infantil, mas sim os porquinhos de George Orwell, descritos na "Revolução dos Bichos".

O porco Major sonha com o dia em que os animais se libertarão da dominação humana. Empolgados, dois outros porcos, Napoleão e Bola-de-Neve, organizam a revolução que expulsa o dono da fazenda e dá o poder aos bichos. Tudo isso, claro, prometendo um novo mundo muito melhor, mais justo, mais próspero, mais feliz... Mas, ao assumirem o poder, os porcos começam a seguir um caminho, digamos, não tão bem intencionado. Decretam que "todos os bichos são iguais, mas alguns bichos são mais iguais que os outros", impõem restrições as mais diversas, e se apropriam de bens que deveriam ser públicos em benefício próprio.

Pois é... acho que a piada não foi tão engraçada.

O homem que sabia esperanto

2010-11-18T09:31:00.006-03:00

Tramitam no Congresso mais de 250 projetos para mudar o currículo escolar. Isso significa que se todos forem aprovados, umas 200 disciplinas se tornarão obrigatórias! Obviamente, isso é impossível... Mas não somente isso é, digamos, curioso. Além de matérias importantíssimas como cultura cigana, há uma proposta do senador Cristovam Buarque (de novo ele!) para incluir o ensino de esperanto no ensino médio. O esperanto é aquela língua criada para ser a língua universal, uma voz unificada que permitiria a todos se comunicar sem fronteiras. Pois é... se comunicar sem fronteiras é um bom mote para operadora de telefonia, mas para a vida real não pegou. Eu, um ignorante sem visão, acho melhor as crianças estudarem português e matemática, mas enfim...

No ótimo conto "O homem que sabia javanês", Lima Barreto ironiza a valorização da cultura inútil. Castelo, um malandro desempregado, resolve se passar por professor de javanês após ver um anúncio no jornal. Como ninguém sabe falar javanês, não seria desmascarado, pensou Castelo. Aprende umas 4 palavras, identifica um par de hieróglifos, e segue na cara-de-pau. Começa dando aula particular para um velho ricaço, que o apresenta a pessoas influentes. Resultado: vira cônsul, representa o Brasil em conferências internacionais, é homenageado pelo presidente e saudado pela imprensa como um grande intelectual.

Pensando bem, talvez o senador Cristovam esteja certo. Pra quê estudar português e matemática, se podemos resolver tudo com um título de professor de esperanto, né?!

Atualização:
Recebi um cordial e-mail de Fabrício Valle, Presidente da Intraespo - Organização Mundial para o Desenvolvimento da Economia Esperantista, uma ONGD sediada em Brasília. Ele me manda dois links bem interessantes - AQUI e AQUI - para blogs da instituição, além do Twitter - AQUI. Quem quiser se informar mais sobre esperanto, tem lá um monte de informação. Valeu, Fabrício.

Admirável Fantástico Mundo Novo

2010-11-11T08:40:00.006-03:00

Acho bem interessante aqueles troços de missão/visão/valores que as empresas adoram propagar. Obviamente, sempre dizem que querem ser referência no segmento e oferecer um serviço/produto de excelência para o cliente. Só não sei como uma plaquinha colocada na parede faz o funcionário ser competente e o produto/serviço ficar uma maravilha. Também me comove as leis que tratam do bem-estar social. Acho bonito uma lei dizer que todos têm o direito a moradia, saúde, educação... como se o cara pudesse ir no PROCOM reclamar de propaganda enganosa. O senador Cristovam Buarque resolveu apresentar uma Proposta de Emenda Constitucional para incluir a “a busca da felicidade” no meio dos direitos do povo. O texto original da Constituição diz que “são direitos sociais a educação, a saúde, a alimentação, o trabalho, a moradia, o lazer...", alterado, o texto seria “são direitos sociais, essenciais à busca da felicidade, a educação, a saúde, o trabalho, a moradia, o lazer...". Ou seja, esses direitos básicos não seriam mais básicos por constituírem condições mínimas para uma vida digna e, sim, para alçarem o cara rumo à felicidade. E aí é o problema. Afinal, o que é felicidade?! Falei um pouco disso no texto sobre uma pesquisa da revista Forbes que aponta o Brasil como o 12º país mais feliz do mundo, à frente de países como EUA, Alemanha e Bélgica. Como escrevi antes, Kant dizia que a felicidade é "a totalidade das satisfações possíveis". Então, como é que o Estado vai dar essa possibilidade de busca da felicidade?

Bom, acho melhor o senador Cristovam propor a distribuição gratuita de SOMA, a droga do bem-estar de Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, e colocar na PEC o seguinte trecho do livro:

Do que você precisa é de um grama de soma. Todas as vantagens do Cristianismo e do álcool; nenhum dos seus defeitos.

God Save the King

2010-11-07T23:03:00.005-03:00

Foto: Nabor Goulart/Agência Freelancer/Especial para Terra

Ele está no meio de nós! Sir Paul MacCartney fez ontem, em Porto Alegre, o primeiro show da sua turnê brasileira. E, tristemente, tenho a impressão de que a presença dele em nosso país merece muito menos destaque que a última visita de Madonna, que veio aqui para badalar com aquele agregado alçado à fama. E isso se deve a uma coisa: Paul é um anti-herói do mundo pop. Enquanto a maioria dos astros pop misturam excentricidades e fatalidades, Paul se comporta como um simples mortal que não é.

Lennon adorava os holofotes, criava factóides, casou com a, digamos, exótica Yoko Ono, e foi habitar o panteão dos mitos após ser assassinado por doido que lia Salinger. Elvis virou uma caricatura tosca de algo que ele nunca foi, trocou a pélvis pela pança, e morreu de forma tão melancólica que muitos preferem acreditar que ele copiou Rambaud e fugiu rumo a uma vida paralela. Madonna preferiu ser uma messalina chique a ser cantora e protagonizou (e inventou) escândalos os mais diversos até ficar velha e decidir posar de mãe do mundo. Michael Jackson... bom, esse dispensa comentário. Além de Handrix, Morrison, Janis Joplin...

Paul decidiu ser apenas Paul. Simpático, elegante, avesso a polêmicas e badalações, decidiu que a estrela é a sua obra, e não a vida dele.

E ainda tem cara que toca em bandinha de sei-lá-o-quê que se acha a bala que não matou Kennedy (aquela do suposto atirador de trás do muro).

Daqui a 200 anos, Paul MacCartney ainda será lembrado como um gênio. Tal qual fazemos hoje com Mozart. Até lá não sei se estarei escrevendo aqui. Vamos esperar.

God save the King!

Em Alguma Parte Alguma

2010-11-04T09:34:00.004-03:00

Anteontem foi Dia de Finados. E, lembrar dos que não mais estão (pelo menos no conceito de matéria do senso comum), é manter viva a existência. Como bem disse André Comte-Sponville, no seu genial O Ser-Tempo: "sou o que fui, o que aconteceu comigo, o que fiz, je suis été, eu sou sido, como dizia Sartre, o que quer dizer que sou meu passado". E, como disse Guyau: "tudo é presente em nós, inclusive o próprio passado". O presente é essa tensão entre dois nadas: o passado, que já não é mais; e o futuro, que ainda não é. Somos, então, aquilo que lembramos e aquilo que projetamos. No seu novo livro, o sensacional Em Alguma Parte Alguma, Ferreira Gullar transita entre referências de existencialismo e física (ainda falarei muito desse livro....). No poema A Propósito do Nada escreve:

sou o que digo
e faço enquanto passo

sou a consciência de mim

e quando vinda a morte
ela se apague
serei o que alguém acaso
salve do olvido

já que para mim
(lume apagado)
nunca terei existido

Sigamos Ferreira Gullar. Salvemos do olvido aqueles que nos fazem ser...

Tropa de Elite e o erro de Rousseau

2010-10-25T01:58:00.013-03:00

O novo Tropa de Elite, mais uma vez, é sucesso de público. No filme, os bandidos (no senso comum da palavra) quase não aparecem. E isso se dá por uma questão simples: porque não se cogita a possibilidade de bandido ser outra coisa que não... bandido! E essa visão já havia sido mostrada no primeiro filme. Logo, não há o que discutir. Posto isso, parte-se para expor a faceta mais canalha da polícia e da política, dominadas por corruptos os mais diversos.

E, mesmo ao apresentar o lado ruim das instituições que deveriam zelar pela ordem, o filme mostra que a partir delas podem sair ações de mudança, neste caso, representadas por Nascimento e pelo deputado Fraga. Afinal, "A Polícia" corrupta só existe por causa dos policiais corruptos que compõem a polícia. E, infelizmente, segundo o filme, eles são maioria. Porém, apesar do cenário desanimador e revoltante ali retratado, a mensagem que se passa é a de que a polícia e a política são o problema, mas também a solução.

Jean-Jacques Rousseau inventou aquele troço de que o homem é bom por natureza, e a sociedade o corrompe. Curiosamente, ele não se preocupou em continuar imaculado, sendo carinhosamente classificado por Hume como “monstro que se via como o único ser importante do universo”, por Diderot como um “enganador, vaidoso como Satã, mal-agradecido, cruel, hipócrita e cheio de maldade”, e por Voltaire como “um poço de presunção e vileza”. Voltaire, por sinal, criticou-o da maneira sempre brilhante no conto O Ingênuo.

Em Tropa de Elite 2 a tal sociedade que corrompe também pode servir de meio para punir o homem que a faz corrupta. Basta que ela seja composta menos por Rouseau e mais por Voltaire, para que, assim, os homens possam livrá-la de todo o mal. Sem amém.

Los Hermanos

2010-10-19T19:54:00.003-03:00

Demorei de escrever o texto que deveria ser ontem, mas há boa explicação. Ótima, na verdade. Geralmente escrevo o texto de segunda no domingo à noite, mas onde eu estava o texto já estava pronto, e não era meu. Estava no show do Los Hermanos. E, como todos os outros, foi muito bom! Desta vez tive a sensação de que a banda queria apenas se divertir. O repertório foi escolhido para fazer um show divertido, e não para representar o conceito do disco mais recente, como é comum em turnês de divulgação. O Los Hermanos desperta em mim uma estranha sensação de déjà vu, como uma saudade do que não vivi, e a lembrança de sonhos que não tenho mais. Tem uma música que gosto muito porque fala desses paradoxos existenciais: Condicional. Fala sobre querer tanto, mas, por isso mesmo, comportar-se como quem não quer. Como diz logo no início: "Quis nunca te perder / Tanto que demais / Via em tudo o céu / Fiz de tudo o cais / Dei-te pra ancorar / Doces deletérios". Construímos nossos sonhos, incluímos nele quem nos convém e... esquecemos de perguntar ao outro se o que julgamos doce não lhe parece deletério. Enfim...

Vai abaixo trechos da música, e um vídeo dela sendo tocada no domingo! E Rodrigo Amarante é uma figuraça! A parte do solo, no fim do vídeo, é sensacional!

Quis nunca te perder
Tanto que demais
Via em tudo o céu
Fiz de tudo o cais
Dei-te pra ancorar
Doces deletérios

Eu quis ter os pés no chão
Tanto eu abri mão
Que hoje eu entendi
Sonho não se dá
É botão de flor
O sabor de fel
É de cortar.

Eu sei, é um doce te amar
O amargo é querer-te pra mim
Do que eu preciso é lembrar, me ver
Antes de te ter e de ser teu
O que eu queria, o que eu fazia, o que mais?
Que alguma coisa a gente tem que amar, mas o quê?
Não sei mais

Os dias que eu me vejo só
São dias que eu me encontro mais
E mesmo assim eu sei tão bem
existe alguém pra me libertar.

O mineiro e a liberdade encarcerada

2010-10-14T08:43:00.013-03:00

Do G1: Susana Valenzuela abraça Yonni Barrios após resgate nesta quarta (13). (Foto: Governo do Chile/Divulgação)

O mundo parou para acompanhar o resgate dos mineiros no Chile. Com direito, até, a transmissão ao vivo durante 24 horas o que, pra mim, foi um exagero. Mas isso é outra conversa... Imaginemos o seguinte: como você reagiria ao ser resgatado de uma caverna após 70 dias? Acredito que todos pensem em modos diversos de comemoração, pautados por um misto de felicidade e alívio sem tamanho. Mas, no meio de toda aquela exaltação da liberdade, eis que surgiu o sentimento mais inesperado: o constrangimento. Obviamente, as famílias esperavam ansiosas os mineiros, unidas por um sentimento comum. Porém, no meio delas, havia uma que não comungava a mesma sensação. Um dos mineiros se deparou com a insólita situação de ter à sua espera a mulher e a amante. Resgatado, sem saber ao certo quem o receberia, deparou-se com a amante, que lhe deu um amoroso beijo retribuído com um abraço envergonhado, tímido, constrangido... Após 70 dias preso, o mineiro deparou-se com a liberdade de ser ele mesmo. Sartre disse que "cada pessoa é uma escolha absoluta de si". Isso seria a liberdade de ser. Mas, ao expor ao mundo as suas escolhas, o mineiro envergonhou-se, demonstrando que aquilo não o tornava livre, mas, ao contrário, o aprisionava em uma situação desconfortável.

Em "Gaia Ciência", Nietzsche escreveu:

"Qual é a marca da liberdade realizada? Não ter mais vergonha de si mesmo".

Após 70 dias, o mineiro percebeu que a liberdade pode ser vivida dentro de uma caverna há 700 metros de profundidade...

Isso não é um chapéu

2010-10-11T01:10:00.000-03:00

Já que amanhã é dia das crianças, vai aqui minha homenagem ao livro infantil mais famoso do mundo: Le Petit Prince - O Pequeno Príncipe. No Brasil, o livro ficou injustamente relacionado a uma leitura rasa, devido às piadas que dão conta ser o livro preferido das candidatas a Miss-Qualquer-Coisa. Talvez porque, como disse Caetano, muitos pensem só ser possível filosofar em alemão. Antoine de Saint-Exupéry segue uma linha de escrita que me lembra um dos grandes escritores de língua francesa: Voltaire. Através de alegorias, cria cenários que buscam nos mostrar a estranheza da vida e o absurdo da essência humana. Nas suas viagens pelo espaço, o Pequeno Príncipe se depara com o vaidoso que não tem ninguém para admirá-lo, o rei prepotente que não governa ninguém, o acendedor de poste que cumpre sua tarefa por motivo nenhum... Enfim, tudo isso para nos fazer a pergunta: Qual o sentido da vida? E, logo no início, de uma maneira tão simples, o Pequeno Príncipe mostra como vemos o mundo de uma maneira superficial através do desenho acima:

Meu desenho não era um chapéu. Era uma jibóia digerindo um elefante. Eu, então, desenhei o interior da jibóia para que os adultos pudessem entender. Eles sempre precisam de explicações...

O Elogio de Vargas Llosa

2010-10-07T09:06:00.007-03:00

Mario Vargas Llosa ganhou o Nobel de Literatura! Sem dúvidas, o prêmio está em boas mãos. E, para mim, não só pela sua obra literária. Numa América do Sul onde a maioria dos intelectuais não conseguiu se desvencilhar das ilusões utópicas de décadas passadas, Vargas Llosa conseguiu ser uma voz destoante, que não é complacente com ditadores por causa da direção das suas idéias, e não vê o populismo barato como uma representação realmente popular. Voltando à literatura, semana passada li o "Elogio da madrasta", uma curta novela, digamos, erótica, encomendada por um amigo. E o "digamos" se deve à destreza de Llosa em optar por trocar imagens explícitas por referências elegantes e, por isso, muito mais instigantes. O livro é um misto de clichês desconstruídos e (típico de Llosa) inserções de arte. A história principal é intercalada por capítulos que são mini-contos sobre pinturas clássicas que têm a ver com as etapas do enredo, com direito a imagens dos quadros. Tudo se desenrola em torno da relação pai-filho-madrasta, mas com inversão do senso comum destes tipos, e ênfase na na parte lúdica dos desejos, em vez de focar nas ações. A madrasta não é uma bruxa, é uma linda mulher de 40 anos. O filho é louco pela madrasta. E o pai tem um ótimo relacionamento com ambos e, de nenhuma forma, é ausente com a esposa. Na relação de (pseudo) incesto entre a madrasta e o menino, a vítima é a mulher, e não a inocente criança. E é no menino Fonchito que a alusão à outras culturas é clara: ele é loiro, olhos azuis, cabelos cacheados, como o próprio Eros, deus do Amor, filho do deus da Guerra e da deusa da Beleza. A madrasta, então, é só uma simples mortal acuada pela força superior divina.

Mario Vargas Llosa conseguiu transformar o que poderia ser uma pornochanchada numa divertida história onde a única coisa realmente explícita é a beleza da arte.

Marina, morena Marina

2010-10-03T22:38:00.011-03:00

Faz tempo que não faço charge, caricatura, ou coisa semelhante. Mas como o resultado das eleições presidenciais foram interessantes, não resisti. Afinal, a partir de agora, a chave será quem conquistará os amantes de Marina.

Marina, morena Marina,
você já é bonita
com o que Deus lhe deu...

Eleitor, leia Saramago!

2010-09-30T20:14:00.003-03:00

Domingo é dia de eleição. Ontem, num debate entre especialistas em direito eleitoral e ciência política, vi um comentário interessante. Um dos participantes comentou que num caso excepcional (bota excepcional nisso!) em que todos os eleitores votassem para deputado apenas na legenda, não teria como distribuir esses votos de modo a eleger alguém. Ou seja, todos teriam votado, mas ninguém seria eleito. Prontamente me lembrei do "Ensaio Sobre a Lucidez", de José Saramago. Num país fictício, a população, de maneira espontânea, decide votar majoritariamente em branco. No final da apuração descobre-se que 83% dos votos foram brancos. Com isso, um caos se instala, pois o absurdo da situação não permite que haja um governo legitimamente válido.

O interessante do livro de Saramago é que o colapso do sistema se dá através de um dispositivo legal: o voto. É o que aconteceria no caso de 100% dos votos em legendas aqui no Brasil. Seria uma maneira de dizer que a diversidade de partido é válida, mas que não há ninguém capaz de merecer um voto.

E, pensando bem, é bem melhor esse tipo de manifestação do que o tal "voto de protesto", que elege um fanfarrão famoso e uma penca de desconhecidos...

Eleitor, leia Saramago!

Tudo pode dar certo

2010-09-27T00:49:00.001-03:00

Em seu novo filme, "Tudo Pode Dar Certo", Woody Allen retoma velhos temas que sempre parecem um desabafo numa sessão de psicanálise: a atração por uma adolescente ingênua, o humor judaico irônico, a estranheza no convívio social, Nova York... Enfim, bem Woody Allen. Comparado a "Vicky Cristina Barcelona", sua obra anterior, o filme mais parece uma sitcom de televisão. O enredo é previsível, a fotografia é pobre e os personagens são caricatos ao extremo. Mas o filme é bem divertido. O protagonista Larry David encarna bem a figura de um velho gênio egocêntrico, ranzinza e neurótico. Se todos comentam que Allen criou mais um personagem à sua imagem e semelhança, esqueceram do papel de Evan Rachel Wood. Evan nunca conseguiria interpretar mal uma bela jovem que se apaixona por um cara estranho. Afinal, ela foi noiva de ninguém menos que o inclassificável Marilyn Manson!

Mas, para mim, o melhor são os diálogos com referências à física quântica. De início, o velho físico aposentado Bóris despreza a bela jovem Melody por causa da diferença entre a capacidade intelectual de ambos. Mas, ao vê-la chegar de uma festa, semi-bêbada, reclamando que conheceu pessoas desinteressantes que nem sabiam o que é a Teoria das Cordas, ele a observa surpreso, como se tivesse sido apresentado a uma nova pessoa, e diz:

"Inacreditável. O fator de chance na vida é incompreensível. Você entrou no mundo como um evento aleatório, vindo de algum lugar do Mississipi. Eu surgi através da conjunção entre Sam e Yetta Yellnikoff, no Bronx, décadas antes. E, através de uma astronômica combinação de circunstâncias, nossos caminhos se cruzam".

Eu sempre me perguntei qual o sentido de ler sobre física quântica. Ficava pensando que esse troço só serve pra deixar você meio neurótico e estranho ao mundo. E, afinal, quem se interessaria por um cara que acredita que o Princípio da Incerteza de Heisenberg deixa a vida caoticamente linda? Bom, se a resposta for Evan Rachel Wood, vale muito a pena continuar lendo! Valeu, Heisenberg! E viva a Teoria das Supercordas!

Bienal, urubus e ex-BBBs

2010-09-23T20:52:00.005-03:00

Foto: Daigo Oliva/G1

"Um dos problemas da arte contemporânea é que certos artistas andam tendo 'idéias' demais e se querem 'inteligentíssimos'. Sejamos modestos. 'Idéias' não são para todo mundo. Deus, por exemplo, teve uma. Depois se arrependeu, aí mandou um dilúvio para desmanchá-la, depois tentou consertá-la, mandando seu filho para dar um jeito e até hoje tenta corrigi-la".

Esse é um trecho do excelente livro "Desconstruir Duchamp", de Affonso Romano de Sant'Anna. E, em tempos de Bienal, é bem apropriado. O artista Nuno Ramos está expondo uma dita obra que consiste numa gaiola gigante com dois urubus. Perguntado a respeito, ele disse que acha que poderia ser interpretada como uma crítica política. Pois é... nem ele sabe por que diabos uma gaiola com urubus está num museu, e não num zoológico. A arte contemporânea virou uma grande peça publicitária, onde o que importa é gerar repercussão. E, sendo assim, nada melhor do que criar polêmica. Essa é a palavra-chave dessa nova arte: polêmica. Já teve gente expondo toneladas de terra, expondo dois caminhões de lixo, paredes vazias, cartões de ponto, uma cama, um video de 8 horas com o cara dormindo... Enfim, o importante é gerar polêmica, aparecer nos meios de comunicação, ter um empresário, um assessor de imprensa, e ganhar uns trocados para aparecer em eventos. Resumindo, ser artista contemporâneo é o mesmo que ser um ex-BBB...

Vai, Hendrix! ser gauche na vida

2010-09-20T00:23:00.001-03:00

Jimi Hendrix era canhoto. Como apenas cerca de 10% da população possui essa característica, durante muito tempo se acreditou que ser canhoto era romper o padrão normal, o que significaria algo ruim. Para muitos, os canhotos eram mais instáveis emocionalmente. No dicionário Aurélio, canhoto também é definido como "inábil, desajeitado". O dicionário Houaiss cita o regionalismo informal que utiliza "canhoto" como diabo. Em italiano, a esquerda é chamada "la sinistra", enquanto a direita é "la destra". Em francês, "gauche" (esquerdo) pode ser usado como sinônimo de alguém que foge às regras, como bem disse Drummond no seu "Poema de sete faces":

Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

JimiHendrix rompeu todos os padrões da música. Inventou um jeito próprio de tocar, desenvolveu uma técnica inacreditável, e se transformou no maior guitarrista da história. Abandonou a vida cedo, e tornou-se imortal.

Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison morreram aos 27 anos, num intervalo de um ano entre 1970 e 1971. E isso, obviamente, alimentou teorias conspiratórias as mais diversas. Oficialmente, a então namorada Monika Dannemann encontrou Jimi morto num quarto de hotel em 18 de setembro de 1970. Ele havia ingerido nove pílulas para dormir e vinho tinto (quase uma sobremesa para os padrões de loucura do rock da época!) . A autópsia revelou asfixia pelo próprio vômito. Depois, Monika mudou a versão da morte várias vezes. E, para completar a teoria da conspiração, em 2009, o ex-roadie James “Tappy” Wright escreveu um livro onde afirmava Hendrix foi assassinado pelo empresário.

Jimi Hendrix foi gauche na vida. Na verdade, ele foi o próprio anjo torto da música...

A BieNada e a minha previsão

2010-09-16T00:44:00.003-03:00

Em 2008, 40 pichadores invadiram a Bienal (que eu chamo carinhosamente BieNada), e fizeram o que eles chamam de arte-protesto-manifesto... enfim, picharam. À época, escrevi:

Há um andar inteiramente vazio na Bienal de São Paulo. Os curadores inventaram uma teoria mirabolante, mas na verdade faltou grana pra encher todo o prédio. Na abertura, um grupo pichou a área vazia e quebrou alguns vidros. Realmente, um absurdo! Não pode chegar na Bienal e fazer isso assim, de repente. Antes, tem que escrever um não-manifesto-anti-conceito explicando que a intervenção-performática é a neo-construção-da-arte-pela-desconstrução-do-vazio. Aí, sim. Se fizessem isso, além de chamados para as próximas exposições, poderiam pedir um patrocínio do Ministério da Cultura.

E agora, o que aconteceu?! Os pichadores criaram uma bobajada teórica e foram chamados a expor! Acertei na mosca! Um dos intelectuais dessa neo-arte filosofou o seguinte:

“O conceito de arte é distorcido. Só é arte o que é bonito ou autorizado. A arte do ‘pixo’ é libertária, anárquica. Os muros e portões para fora da casa são públicos. A gente vê beleza no que faz. Tudo é privado e somos obrigados a engolir propaganda de consumo e política. Pichação é linguagem também.”

Não vou me estender, é só uma análise rápida:

1- Primeiro ele diz que o conceito de arte é distorcido por se basear em beleza. Logo depois ele justifica sua suposta arte dizendo que vê beleza no que faz.

2- Ele fala que o tal "pixo" é anárquico, mas faz questão de dizer que muros "para fora da casa" são públicos! Independente da complexidade desta nova teoria sobre propriedade privada e espaço urbano, ele se faz de vítima argumentando que tudo é privado, e que (não sei o que uma conjunção aditiva faz entre estas coisas) somos obrigados a engolir propaganda de consumo, seja lá o que isso signifique. Ou seja, como tudo é privado, ele é anárquico invadindo o público! Que coisa...

3- Quanto àa pichação ser linguagem... bom, acho que a foto aí em cima, do evento de 2008, mostra o quanto o pessoal sabe de linguagem. Sabem tanto que até inventaram uma língua própria, que difere um pouco da língua portuguesa...

Enfim, uma pessoa com essa capacidade de organizar idéias só poderia produzir o tal do "pixo". E, para os que se dizem admiradores da arte contemporânea, deixo uma pergunta: Se você vir o tal artista fazendo uma intervenção urbana anárquica no muro de sua casa, você chama a polícia ou convida ele pra tomar um café como agradecimento pela obra?!

Tiririca, Sartre e a clareza das leis

2010-09-13T00:05:00.008-03:00

Sem dúvida, a grande figura dessas eleições é Tiririca, candidato a deputado federal, e que usa como argumento irrefutável o "pior que tá num fica". Tem gente que acha a candidatura dele um absurdo porque ele faz chacota do processo eleitoral e possui baixa escolaridade. Bom, tem gente que ocupa cargo muito mais importante, faz pouco caso da lei eleitoral constantemente, e adora dizer que não estudou, e nem por isso é criticado... enfim, isso é outro assunto. Um promotor de São Paulo quer impugnar a candidatura de Tiririca com base no art. 242 do Código Eleitoral, que diz: "A propaganda, qualquer que seja a sua forma ou modalidade, mencionará sempre a legenda partidária e só poderá ser feita em língua nacional, não devendo empregar meios publicitários destinados a criar, artificialmente, na opinião pública, estados mentais, emocionais ou passionais". Vamos analisar os tais estados emocionais e passionais. Sartre, no seu Esboço para uma teoria das emoções, disse que "a emoção é um fenômeno de crença". E, a partir disso, "a consciência precipita-se no mundo da emoção [...] e transforma seu corpo, como totalidade sintética, de modo que ela possa viver e apreender esse mundo novo através dele". Então, quando um candidato mostra o depoimento dos filhos, esposa, mãe, papagaio, não está apelando à emoção do eleitor? Ele não quer que o eleitor creia na sua boa-fé e se emocione junto com os depoentes? Isso não é "criar, artificialmente, estados emocionais"? Num video recente (veja abaixo), Tiririca ironiza - de maneira genial - justamente essa banalização do uso das emoções pelos candidatos dizendo: "Tive que apelar, tive que trazer minha família. Todo mundo está mostrando sua família. As pessoas se comovem com família na televisão".

Quanto aos estados mentais... bem, sinceramente, eu não faço a mínima idéia do que vem a ser esse troço de criar estados mentais artificialmente. Por acaso alguém não está em algum estado mental neste momento?! Quer dizer que as propagandas devem gerar estados não-mentais?! Bem, vendo deste ponto, Tiririca, realmente, está contra a lei. Afinal, ele foi o único que nos fez pensar na importância do processo eleitoral democrático.

Ariadne, Teseu e A Origem

2010-09-09T00:22:00.005-03:00

Semana passada vi o badalado "A Origem". Pelo que tinha lido antes, parecia ser o novo Matrix, algo que misturava efeitos espetaculares com uma trama sensacional. Nada disso. É, apenas, um bom filme de ação com um mote mais interessante do que matar os inimigos pra salvar a mocinha. Logo de cara, algo me chamou atenção: uma personagem chamada Ariadne, que, como teste para entrar no grupo, desenhava labirintos. Obviamente, eu deduzi que a moça guiaria o mocinho até o desfecho de sua tensão pessoal... Na mitologia grega, Ariadne deu a Teseu um novelo para usar como guia no labirinto do Minotauro, o que originou a expressão "Fio de Ariadne". Curiosamente, me deparei com esta referência em dois livros que li este ano: o divertido Os Espiões, de Veríssimo; e o interessante Todos os Nomes, de Saramago. No primeiro, Ariadne é a personagem que guia a trama. No segundo, um fio-guia é usado como no mito, para marcar o caminho através de um labirinto. Em ambos, a referência é bem utilizada. Já no filme, é só um nome-clichê desnecessário. Até mesmo porque, verdade seja dita, tudo que o filme não possui é um labirinto. Fique tranquilo, Teseu. Não existe a menor chance de se perder...

O quinto cavaleiro do Apocalipse

2010-09-06T09:24:00.003-03:00

Os carolas xiitas americanos têm como diabinhos de estimação os chamados 4 Cavaleiros do Apocalipse: Richard Dawkins, Daniel Dennett, Sam Harris e Christopher Hitchens. É que a maioria do pessoal de lá pensa igual ao intelectual Datena. Ou seja, é lindo ser militante de uma religião, e criminoso alardear que não vê sentido em crer numa metafísica superior. Hitchens, por sinal, virou prova viva da fúria divina que pune os infiéis, pois descobriu, mês passado, ter um câncer no esôfago. Eu acho que a doença é menos fruto das palavras anti-deus e mais consequência de anos de cigarro, bebida e outras substâncias que completam a farra. Pois bem, eis que agora surge mais uma voz pregando abertamente não crer em Deus. E esta voz não é humana. É proferida pelo sintetizador de um computador. É a voz robótica de Stephen Hawking, um dos maiores intelectuais do século XX, e o cientista mais pop do mundo. Já protagonizou uma série na BBC onde era chamado de Mestre do Universo, participou dos Simpsons, jogou cartas com Einstein e Newton em Jornada nas Estrelas, e foi um dos primeiros a experimentar o voo simulado de gravidade zero oferecido para não astronautas. Este mês, Hawking irá lançar um livro onde diz que o "Big Bang" foi uma consequência inevitável das leis da física, não necessitando, portanto, de um Deus criador. Com certeza irão incluir Hawking na lista negra dos xiitas. Quando Hawking se encontrou com o papa, eu escrevi o seguinte texto, em 1 de novembro de 2008:

Stephen Hawking bem que poderia ser uma espécie de Deus. Desprovido de movimentos humanos, vaga onipotente pelo Universo apenas com a mente. Na cadeira de rodas, falando por um sintetizador, é capaz de fazer cálculos imensos e guardá-los na memória. Sempre irônico, possui um retrato de Marilyn Monroe no escritório e uma placa na porta "silêncio, o chefe está dormindo". Ficou famoso ainda estudante, quando interrompeu uma palestra do maior físico do mundo na época e disse "Seus cálculos divergem. Eu os refiz". A partir daí, recriou o Big Bang, os buracos negros, e boa parte do Universo. Em Cambridge, ocupa "apenas" a cadeira que foi de Newton, e diz: "a cadeira de Newton agora tem rodas". O abençoado foi o Papa.

Tempo

2010-08-31T12:08:00.002-03:00

A distinção entre passado, presente e futuro é apenas uma ilusão teimosamente persistente...
Albert Einstein

Auto ajuda quântica

2010-08-24T21:52:00.010-03:00

Sei que a arte é irmã da ciência

Ambas filhas de um Deus fugaz

Que faz num momento

E no mesmo momento desfaz

Esse vago Deus por trás do mundo

Por detrás do detrás

Gilberto Gil

"Segundo a teoria quântica, existe uma probabilidade pequena, porém calculável, de que nós nos desintegrássemos na nossa sala de estar e fôssemos parar em Marte". Esse é um trecho do excelente livro Mundos Paralelos, do físico americano Michio Kaku. Nele, o professor aborda as loucuras decorrentes da física quântica. E, sem dúvida, a que mais impressiona é a possibilidade de existência de realidades múltiplas. E tudo isso por causa dos elétrons, esses "seres" abstratos que conhecemos no colégio. Descobriu-se que o elétron pode estar em todos os estados possíveis simultaneamente, e é a nossa observação que "cria" apenas um estado. Isso mesmo. Segundo a física, nós criamos a realidade pela nossa ação direta. Antes de nossa ação, tudo é possível. Logo, nós não construimos nossa vida, nós desconstruimos nossa vida...

Tive o privilégio de ser aluno do grande filósofo Saja. E, duas coisas que ele disse foram além do curso de arquitetura. Na primeira aula, sem direito a bom-dia, ele disparou: "O que você está fazendo de sua única vida?". Em outra aula, teorizou que ao desenhar um círculo numa folha em branco você está, na verdade, excluindo a possibilidade do quadrado, ou do triângulo. Projetar seria, então, desconstruir todas as possibilidades até restar uma só. Só depois de um tempo descobri que a mecânica quântica habitava aquelas questões, e que a física teórica atual carrega uma enorme carga de filosofia e teologia. Afinal, o que Saja de forma tão brilhante nos mostrou é que nós não somos presos à nossa realidade, nossa realidade é que está presa a nós. E isso a qualquer tempo. Por que não mudar? Por que não recomeçar? Por que não perceber que estava errado e tentar de novo? Por que não acordar de manhã e dizer:

- Maria, quer casar comigo e ter uma filha linda?

- Fernando, seguinte, ou dobra meu salário ou me demito!!!

- Pai, não quero ser médico e assumir a clínica, quero ser violinista da Orquestra Sinfônica.

- João, desculpe, você é um cara legal, mas vou morar com meu ex-namorado em Macondo.

A física quântica conseguiu transformar o acaso e o imprevisível numa espécie de livre-arbítrio, num propósito de vida em si. Porque tudo passa a ser possível. Como disse o biólogo Richard Dawkins numa palestra genial:

"Indivíduos criam os próprios propósitos de vida. Crer que essa é a única chance que temos aprimora a nossa visão de mundo. Nós existimos por um acaso fantástico. Não desperdice a vida. Não haverá outra."

Detalhes nos tempos do cólera

2010-08-22T00:32:00.000-03:00

Na grande obra "O amor nos tempos do cólera", Garcia Márquez faz uma reflexão sobre as escolhas da vida. E sobre a importância das pequenas cumplicidades, numa espécie de "Detalhes" em prosa longa...

Florentino Ariza era um jovem tímido que passava seus dias devorando livros. Mas sua vida muda ao ver a bela Fermina Daza, que desperta nele uma enorme paixão. Inseguro, Florentino a observa sem coragem de abordá-la, e começa a escrever longas cartas que nem sabe se serão lidas. Um dia, consegue fazer chegar a ela uma das cartas. De início, Fermina se sente confusa com a aparição repentina, mas logo se empolga pela descoberta de um mundo novo. Trocaram cartas que transbordavam um "incêndio de amor". Mas, apesar das declarações mútuas, Florentino se sentia inseguro em dar um passo adiante, pois ela era a herdeira de uma rica família, enquanto ele era apenas um aprendiz dos Correios sem meios para lhe garantir um futuro. Depois de dois anos de cartas, num mês de agosto, Florentino decidiu contrariar seu hábito de escrever cartas de dezenas de páginas, e num único parágrafo pediu Fermina Daza em casamento. Fermina, "num medo pânico, desabafou com a tia, que enfrentou a confidência com valentia e lucidez:

"Responda a ele que sim. Ainda que você esteja morrendo de medo, ainda que depois se arrependa, porque seja como for você se arrependerá a vida inteira se disser a ele que não."

Ela chegou a dizer-lhe que sim, mas voltou atrás pela pressão do pai e das convenções sociais. Apesar de triste, logo conheceu o promissor médico Juvenal Urbino, e nele viu a segurança de que precisava para ter a sua família. Com ele passou 50 anos. Teve filhos, netos, viajou o mundo e, acreditava, teve felicidade. Mas, no dia em que ficou viúva, recebeu a visita de Florentino, agora presidente da Companhia Fluvial do Caribe, e que nunca a esquecera. Nos dias seguintes percebeu que a imagem do marido que julgava perfeito desaparecia como se nunca o houvesse conhecido, enquanto "tomava consciência de que havia em sua vida um fantasma atravessado que não lhe dava um minuto de sossego". Então, teve a certeza de que havia construído a vida que sempre sonhara... mas com a pessoa errada. E decidiu viver os anos que lhe sobravam com aquele que sempre deveria estar ao seu lado. Fermina descobriu que a felicidade que possuiu no contexto geral de sua vida não era maior que a felicidade que continha os pequenos detalhes de suas confissões com Florentino. Fermina não ouviu seu coração, nem ouviu Roberto Carlos:

Não adianta nem tentar me esquecer
Durante muito tempo em sua vida eu vou viver...

Eu sei que um outro deve estar falando ao seu ouvido
Palavras de amor como eu falei, mas eu duvido
Duvido que ele tenha tanto amor
E até os erros do meu português ruim

À noite envolvida no silêncio do seu quarto
Antes de dormir você procura o meu retrato
Mas da moldura não sou eu quem lhe sorri
Mas você vê o meu sorriso mesmo assim

Eu sei que esses detalhes vão sumir na longa estrada
Do tempo que transforma todo amor em quase nada
Mas "quase" também é mais um detalhe
Um grande amor não vai morrer assim
Por isso de vez em quando você vai lembrar de mim...
Não adianta nem tentar me esquecer

Como disse o arquiteto Mies van der Rohe: Deus habita os detalhes.

Deserto

2010-08-19T00:41:00.000-03:00

Eu tava triste, tristinho!

Mais sem graça
Que a top-model magrela na passarela
Eu tava só, sozinho!
Mais solitário, que um paulistano
Que um canastrão, na hora que cai o pano

Mas ontem eu recebi um telegrama
Era você de Aracaju ou do Alabama
Dizendo: Nêgo sinta-se feliz
Porque no mundo tem alguém que diz:
Que muito te ama!

Por isso hoje eu acordei
Com uma vontade danada
De mandar flores ao delegado
De bater na porta do vizinho
E desejar bom dia
De beijar o português
Da padaria...

Zeca Baleiro

O livro "O Deserto dos Tártaros" é uma obra gigantesca condensada em pouco mais de 200 páginas. Nele, é contada a vida do militar Giovanni Drogo. Drogo sempre sonhou em ser militar. E, mais do que isso, sempre sonhou em alcançar a glória na sua carreira. Mandado como oficial ao forte que vigia o Deserto dos Tártaros, Drogo viu ali sua grande oportunidade. Afinal, quando os tártaros chegassem para a guerra, ele os enfrentaria e se tornaria um grande herói. Mas o tempo passa. E os tártaros não vêm. E Drogo segue esperando pela guerra inexistente sem perceber que sua vida está passando tão vazia quanto o deserto que ele contempla diariamente. Após 30 anos, o já major Drogo percebe que os inimigos do passado não vão voltar. Nem os anos que ele perdeu...

"Drogo entendeu que transcorrera uma geração inteira, [...] que ele já ultrapassar o cume da vida para o lado dos velhos [...] sem ter feito na de bom, sem filhos, realmente só no mundo. Um nó apertava o coração de Drogo: adeus, sonhos de um tempo distante, adeus, coisas belas da vida."

Quem dera um telegrama avisasse o major da chegada dos inimigos, ou anunciasse um amor além dos muros. Mas Drogo esperou o seu destino trancado no forte. Deveria ter ido à padaria. Poderia ter sido ele a ganhar um beijo...

Escrevendo certo por linhas curvas

2010-08-16T00:17:00.004-03:00

CAPA DA REVISTA PLAYBOY AGO/2010_______________________CENAS DO FILME BUDAPESTE

Nos últimos dias, por causa da FLIP e da Bienal do livro, muito se falou sobre livros digitais e livros de papel. Apesar do crescimento das novas tecnologias, poucos arriscam decretar a morte do livro como o conhecemos hoje. Eu tenho a minha teoria, mas isso é coisa pra outro texto. Em meio à discussão, a revista Playboy, em apenas uma foto, mostrou como o suporte pode interferir na experiência de ler, e como o meio físico pode sobreviver por abrigar um certo fetiche no manuseio. Mas, justiça seja feita, Chico Buarque já havia feito um elogio a esta literatura, digamos, mais orgânica. Em seu livro Budapeste, Kaspar Krabbe é um alemão radicado no Rio de Janeiro que contrata o ghost writer José Costa para escrever sua pseudo-auto-biografia romanceada. Numa das passagens mais fascinantes, Krabbe/Costa conta como começou a escrever um livro no corpo de suas amantes.

E foi na batata da perna de Teresa que escrevi as primeiras palavras na língua nativa. [...] e o livro já ia pelo sétimo capítulo quando ela me abandonou. Passei a assediar as estudantes, que às vezes me deixavam escrever nas suas blusas, depois na dobra do braço, depois na saia, nas coxas [...] e me pediam que escrevesse o livro na cara delas, no pescoço, depois despiam a blusa e me ofereciam os seios, a barriga e as costas [...] e o negro das minhas letras reluzia nas suas nádegas rosadas.

Pois é, o livro digital pode oferecer muitas vantagens, mas o livro físico ainda permite possibilidades bem interessantes...

Meu bem, meu mal

2010-08-12T00:01:00.013-03:00

Você é meu caminho / Meu vinho, meu vício

Desde o início estava você

Onde o que eu sou se afoga / Meu fumo e minha ioga

Você é minha droga / Paixão e carnaval

Meu zen, meu bem, meu mal

Caetano Veloso

Amanhã é sexta-feira 13. Para muitos, um dia de maus presságios. Para outros tantos, como Zagallo e eu, um dia que pode abrigar gratas surpresas. E, sendo possível tanto o bem quanto o mal, lembrei de "Travessuras da menina má", de Vargas Llosa, onde bem/mal convivem numa linha tênua e tensa. Na Lima dos anos 50, o pré-adolescente Ricardo Somocurcio conhece a linda e intrigante Lily. Nasce ali uma paixão que poderia ser só mais um arroubo juvenil, não fosse o resto... Na década de 60, Ricardo realiza o sonho de viver em Paris, como tradutor na UNESCO. Tudo ia calmo até conhecer a militante comunista Arlette. Qual não foi a surpresa ao ver que aquela era, na verdade, sua quase esquecida Lily! E a paixão, antes adormecida, reviveu avassaladora. A partir daí a história ganha contornos fantásticos. Arlette-Lily e Ricardo se reencontram em vários cenários ao longo dos 30 anos seguintes. Ele, o mesmo Ricardo, ela, sempre uma nova identidade. Paris, Londres, Tóquio, Madri... Em cada lugar, Ricardito reedita cegamente seu sentimento. Já a menina má vive com ele momentos comedidamente sinceros, com sumiços intermitentes em busca de outras vidas. É como se a menina má sempre o guardasse para quando algo desse errado. E, de certo, ele sempre a recebeu, pois tinha a consciência de que sem ela "perdera as ilusões que fazem da existência algo mais que uma soma de rotinas", mesmo vivendo como quem nunca quis tê-la ao seu lado, num fim de semana, um chopp gelado em Copacabana. Em sua última aparição, a menina má está gravemente doente. E, quando percebe que pouco tempo lhe resta, percebe também o quanto lhe sobra de amor por Ricardo. E, apesar de tudo, o sentimento ainda é recíproco. No fim, ambos vêem o quanto o amor guarda do bem e do mal. Como numa sexta-feira 13, é só questão de ponto de vista e maneira de viver os acontecimentos. E Ricardo, tão letrado, bem poderia ter apresentado a menina má a Drummond:

Quando encontrar alguém e esse alguém fizer
seu coração parar de funcionar por alguns segundos,
preste atenção: pode ser a pessoa mais importante da sua vida.

Se você conseguir, em pensamento, sentir
o cheiro da pessoa como se ela estivesse ali do seu lado...

Se você não consegue trabalhar direito o dia todo,
ansioso pelo encontro que está marcado para a noite...

Se você não consegue imaginar, de maneira
nenhuma, um futuro sem a pessoa ao seu lado...

É o livre-arbítrio. Por isso, preste atenção nos sinais.
Não deixe que as loucuras do dia-a-dia o deixem
cego para a melhor coisa da vida: o AMOR !!!

Carlos Drummond de Andrade

Deus, Crumb e a vergonha terrestre

2010-08-09T00:01:00.004-03:00

Ontem foi dia dos pais. Então, vou falar um pouco de Robert Crumb, que interpretou a mais célebre história de pais e filhos: o Gênesis. Atualmente, Robert Crumb é um dos desenhistas mais badalados do mundo. Nascido na Filadélfia em 1943, passou muitos anos como um artista underground, alternando alguns sucessos, muitos fracassos, instabilidades no casamento e LSD... muito LSD. Com um traço característico, que reflete toda sua angústia, conseguiu tornar-se cult. Tanto que veio ao Brasil participar da FLIP - Festa Literária de Paraty. Na sua adaptação em quadrinhos do livro Gênesis, Crumb, um ateu convicto, retrata a criação de uma maneira crua e direta, mostrando explicitamente as passagens mais polêmicas envolvendo cenas de nudez e violência. Mas, apesar de sua descrença, a obra não é uma crítica. Muito pelo contrário. Crumb foi fiel ao texto, que classificou como "poderoso, com camadas de significados que mergulham fundo em nossa consciência coletiva, ou consciência histórica”.

Crumb é tão avesso a badalações quanto descrente na raça humana. Tanto que não foi nem um pouco simpático com os fotógrafos nos dias que antecederam sua palestra na FLIP. Mas, na hora do evento, se mostrou afável, apesar da acidez de declarações tais como "Tenho vergonha de viver no planeta Terra". E, curiosamente, Terra mostrou bom motivo para vergonha. Não Terra, o planeta, mas Terra, o portal online. Ao comentar a falta de paciência de Crumb com o assédio da imprensa, o Terra estampou na sua capa: "Robert Crumb dá show de grosserias e mal humor na Flip". Isso mesmo: mal humor. E repetiu a barbaridade várias vezes no texto interno. A redação torta ficou assim por nada menos de 3 horas, até ser alterada. Crumb tava certo. Terra dá uma vergonha danada...

O dia em que Datena superou Hitler

2010-08-05T18:15:00.016-03:00

José Luiz Datena, no programa Brasil Urgente, protagonizou uma das maiores barbaridades a que já tive o desprazer de assistir. Ao vivo, em rede nacional, lançou sua grande teoria socio-filosófica: só há crime, porque há ateus. Isso mesmo. Após mostrar vários crimes hediondos, sentenciou que a causa era a falta de Deus no coração. Logo, os ateus são os culpados. E abriu uma enquete "você acredita em Deus?", conclamando a população a mostrar que o Bem ainda prevalece sobre o Mal. Vendo que havia gente se dizendo descrente, Datena prontamente falou que poderiam ser “bandidos votando de dentro da cadeia“, e seguiu proferindo frases como:

- "Ateus, sem a coerção da crença religiosa, não tem limites morais"

- "Quem não crê em Deus é capaz de cometer os piores crimes"

- "O mundo só está ruim assim por causa das pessoas que não acreditam em Deus"

Main Kampf é o título da monstruosidade escrita por Hitler nos seus tempos de cárcere pré-führer. O livro é a base de todo o pensamento doentio que norteou a Alemanha nazista. Nele, Hitler destila todo o seu ódio aos judeus, propondo o extermínio como um método rumo ao bem estar nacional, como dito neste "singelo"trecho: "Se, no começo e durante a Guerra, tivéssemos submetido à prova de gases asfixiantes uns doze ou quinze mil desses judeus, esses corruptores de povos, não se teria visto o sacrifício de milhões de nossos compatriotas das linhas da frente. A eliminação de doze mil patifes teria talvez influído sobre a vida de um milhão de homens honestos que muito úteis poderiam ser à nação do futuro."

Mas Hitler define o judaísmo como algo além de uma religião. Para ele o problema não é a crença, é o impacto da vida judaica na política, na economia, e no próprio conceito de nação: "Eu só via no judeu o lado religioso. Por isso, por uma questão de tolerância, considerava injusta a sua condenação por motivos religiosos."

Pois é... Hitler, que era cristão, não via a menor necessidade de condenar alguém por motivos religiosos. Já Datena não titubeou em classificar os não-partidários de sua crença como o Mal a ser combatido.

Hitler escreveu um livro de uma brutalidade perturbadora. Ainda bem que Datena é mais um analfabeto funcional com diploma de curso superior...

Os caminhos insólitos de Kafka

2010-08-02T09:19:00.002-03:00

Kafka, pelo genial Robert Crumb

Mesmo após sua morte Franz Kafka continua construindo histórias inusitadas. Pouco antes de morrer de tuberculose, em 1924, Kafka pediu a seu amigo, e também escritor, Max Brod para queimar toda sua produção, que incluia desenhos, manuscritos de livros inéditos, e anotações as mais diversas. Mas Brod não cumpriu a promessa e guardou tudo. Quando morreu, sua então secretária Esther Hoffe, que muitos juram ser também amante, tomou posse do material. Durante anos ela guardou as coisas de Kafka num canto qualquer do seu apartamento, sem o menor cuidado com a conservação. Quando morreu, suas duas filhas herdaram a preciosidade e seguiram com a mesma metodologia de não se preocupar com a obra, nem deixar que outros se preocupassem. Aí o governo de Israel, onde elas moram, resolveu acabar com a bagunça e conseguiu uma ordem judicial obrigando-as a guardar tudo num banco. Resultado, há 50 anos o material esta guardado em Zurique, Suíça, e só agora vai ser aberto. Para finalizar, além de Israel, a República Tcheca (terra natal de Kafka), a Alemanha (toda a obra é em alemão)e as filhas da secretária brigam para ter a herança legal de todo o material. Semana passada as caixas-fortes foram abertas pela primeira vez para análise. Ninguém sabe, na verdade, o que realmente possuem, nem se sabe que fim terão. Isso é Kafka e seus caminhos insólitos...

A Ferrari de Nietzsche

2010-07-29T00:31:00.001-03:00

Olha lá, quem sempre quer vitória

E perde a glória de chorar

Eu que já não quero mais ser um vencedor

Levo a vida devagar pra não faltar amor

Los Hermanos

A Fórmula 1 é um esporte (será?!) peculiar. Possui equipes, mas os pilotos competem de maneira independente. Dentro das equipes cada um possui seu staff de engenheiros e mecânicos. O cara que troca o pneu de um nunca vai trocar o pneu do outro. Nas transmissões é comum vermos os funcionários de um mesmo time sentados em duas alas distintas, torcendo abertamente para o "seu" piloto. Então, onde está o interesse da equipe? É um esporte coletivamente individuail? Ou individualmente coletivo? Enfim, o fato é que a regra não permite que a equipe determine troca de posições entre pilotos. Mas, domingo passado, a Ferrari mandou Felipe Massa abrir passagem para Fernando Alonso. Já haviam feito isso com Barrichello, que cedeu a vitória para Schumacher em 2002. Mesmo sendo uma manobra ilegal, os brasileiros prontamente obedeceram. E, depois, ambos fizeram cara de vítimas inconformadas. Por que não enfrentaram a equipe e impuseram uma posição de herói? Ou, então, por que não assumiram de bom grado a situação e exaltaram as virtudes do fiel escudeiro? Para Rubinho e Massa, resta um aforismo de Nietzsche em "A Gaia Ciência", naquele tom de verdades dúbias. É ler e refletir:

Conselho:
Aspiras à glória?
Escuta, pois, um conselho:
Renuncia a tempo, livremente,
À honra!

Meca, 1984 e a direção da fé

2010-07-26T10:20:00.000-03:00

É preciso fé cega e pé atrás

olho vivo, faro fino e... tanto faz...

é preciso saber de tudo e esquecer de tudo:

fé cega e pé atrás.

Engenheiros do Hawaii

Muitos veículos de comunicação publicaram a incrível notícia de que o Conselho dos Ulemás, a entidade islâmica mais importante da Indonésia, declarou que cometeu um grave erro: indicou que a cidade sagrada de Meca estava a oeste do país. Resultado, milhões de muçulmanos rezaram voltados para a... Somália! Após corrigir o erro e indicar a direção noroeste, as autoridades islâmicas tranquilizaram os fiéis dizendo que "Alá compreende que o homem cometa erros". Quando li isso, tive duas dúvidas. Primeiro queria saber por que orientaram uma nova direção em março. E antes, o pessoal rezava virado pra que lado? Segundo, se, em tese, todas as mesquitas são construídas tendo como base a localização de Meca, todos já deveriam saber o lado correto, não é? Acho que o Conselho dos Ulemás não possui internet, Google Maps, GPS, e mantém uma espécie de Ministério da Verdade. No clássico livro 1984, George Orwell mostra uma sociedade totalitária onde o controle do governo é máximo. E um dos principais orgãos para a manipulação social é o Ministério da Verdade. Sob seu comando, a história é constantemente alterada e os fatos são modificados para atender novos interesses. Se um país aliado torna-se inimigo, o governo prontamente modifica todas as referências históricas, e o inimigo recente se torna um vilão de sempre. O Conselho dos Ulemás ainda está em 1984. E, sendo Alá onipresente e onisciente, e tendo todos rezado sempre para direções aleatórias, o importante é rezar em direção à própria fé...

A viúva e as garrafas de Louis

2010-07-22T00:01:00.000-03:00

"Mergulhadores encontraram no mar Báltico o que pode ser a caixa de champanhe que ainda pode ser consumido mais antiga do mundo. As garrafas teriam sido produzidas pela Clicquot (agora chamada de Veuve Clicquot) entre 1782 e 1788. Pode ser uma remessa de champanhe enviada pelo rei Luís XVI, da França, para a imperatriz russa, Catarina, a Grande, por volta de 1780". Da BBC, no G1.

""Há uma âncora na rolha e (Moët & Chandon) me disse que é a única a ter utilizado esse emblema", explicou Christian Ekström, chefe dos mergulhadores. "Segundo nossos arquivos, a garrafa é dos anos 1780. Veuve Clicquot iniciou sua produção em 1772 e as primeiras colheitas foram fermentadas durante dez anos, então não deve ser de antes de 1782. Também não pode ter sido depois de 1788-1789, quando a Revolução Francesa paralisou a produção", declarou". Da AFP, no R7.

Pois é, os textos acima são de duas grandes agências internacionais. Mas discordo de muitas coisas. Vamos lá.

Sobre o nome:

A BBC diz que "agora" a empresa se chama Veuve Clicquot, e a AFP diz que a Veuve Clicquot começou em 1772. Na verdade, começou como Clicquot, passou para Clicquot-Muiron, depois Veuve Clicquot Fourneaux e em 1810, finalmente, Veuve Clicquot Ponsardin.

Datas das garrafas:

Dizer que "as primeiras colheitas foram fermentadas durante dez anos, então não deve ser de antes de 1782" é errado. Em 1777 a Clicquot vendia 10 mil garrafas por ano. O argumento "também não pode ter sido depois de 1788-1789, quando a Revolução Francesa paralisou a produção" é patética. Parece até que nada foi produzido depois desta data. A mais famosa safra, por sinal, é a de 1811.

A rolha:

Quanto à âncora na rolha, ela só passou ser utilizada em 1798, quando Barbie-Nicole Ponsardin se casou com François Clicquot, de quem ficaria viúva sete anos depois, tornando-se a viúva Clicquot, ou veuve Clicquot em francês. Na época, a empresa se chamava Clicquot-Muiron.

A Rússia:

O mercado russo sempre foi um desejo da viúva Clicquot. A Veuve Clicquot Fourneaux começou a vender para a Rússia em 1804, de uma maneira meio ilegal devido aos embargos comerciais da época. Mas ela só conseguiu se consolidar neste mercado em 1813-14, quando conseguiu distribuir lá sua famosa safra de 1811.

O Louis:

Quanto à caixa encontarada ser de Louis... deve ser mesmo. Mas não de Louis XVI, e sim de Louis Bohne, o representante comercial que introduziu o Clicquot na Rússia. Isto porque uma das rotas utilizadas era a Escandinávia. E muitas cargas foram perdidas nessa rota.

Conclusão:

Portanto, acho que a garrafa deve ser de um período entre 1804 e 1814. E, quem sabe, seja da famosa safra de 1811.

Obs.: Não entendo de vinhos nem gosto muito de champanhe. Apenas li A Viúva Clicquot, de Tilar J. Mazzeo e outras coisas avulsas. Prefiro cerveja mesmo.

Pangloss e a felicidade brasileira

2010-07-19T21:45:00.006-03:00

A revista Forbes aponta o Brasil como o 12º país mais feliz do mundo, à frente de países como EUA, Alemanha e Bélgica. No topo da lista estão Dinamarca, Finlândia, Noruega, Suécia e Holanda. O resultado tem como base entrevistas realizadas entre 2005 e 2009. Aqui no Brasil, 58% classificaram-se como felizes, 40% disseram estar "lutando" e só 2% falaram que está tudo uma porcaria. Muitos dirão que isso é a prova de que dinheiro não traz felicidade, outros vão enaltecer o tal povo que levanta, sacode a poeira e dá a volta por cima... Enfim, o que não falta é interpretação besta. Mas, o que é felicidade? Kant disse que a felicidade é "a totalidade das satisfações possíveis". Mas, se tenho tudo e não desejo mais nada, a felicidade vira tédio e passo a desejar sair desse estado. Tendo um novo desejo, não tenho mais felicidade. Seria, então, a felicidade impossível? É disso que Philippe van den Bosch trata no bom livro "A Filosofia da Felicidade". Mas como a pesquisa não define felicidade, duas opções: ou o cara se sente realmente feliz, ou ele apenas é conformado mas se diz feliz. Em Cândido, Voltaire critica a teoria do melhor dos mundos possíveis de Leibniz. Logo no início, Pangloss, mestre da personagem título, diz: "As coisas não podem ser de outra maneira... deviam é dizer que tudo está o melhor possível". Assim, Cândido e seus amigos sofrem as maiores barbaridades sem reclamar, pois sabem que tudo está da melhor maneira. Talvez o brasileiro seja só um discípulo de Pangloss...

Jim, Rock e Rimbaud

2010-07-15T09:58:00.005-03:00

Terça-feira, 13 de julho, foi comemorado o Dia do Rock. Eu passei um dia pensando em algo para escrever sobre isso, mas cheguei à conclusão de que seria difícil falar das bandas que gosto num espaço curto. E nem consegui eleger uma banda que sintetizasse tudo. Quase elegi a banda americana The Doors, mas desisti. Aí ontem, 14 de julho, a Festa Nacional da França, eis que ligo a tv e me deparo com um documentário sobre Jim Morrison, vocalista do The Doors, que morreu justamente em Paris. Pronto. Defini. São eles.

The Doors, sem dúvida, mudou meu conceito de música. Era composta por um guitarrista de música flamenca, um tecladista clássico, um baterista de jazz, e um vocalista que queria ser poeta e que era a própria síntese do rock: Jim Morrison. Jim dizia ter presenciado a morte de índios numa estrada do Arizona aos 5 anos. O espírito de um xamã teria incorporado nele e, a partir de então, passou a se proclamar o Lagarto Rei. Estudante de cinema, montou a banda, fez sucesso, virou o galã queridinho da América, se envolveu com um sem número de mulheres em festas loucas, usou todas as drogas possíveis, foi preso e condenado algumas vezes, e escreveu músicas que conseguiram juntar Sóflocles, jazz e LSD. Tudo isso antes dos 25 anos. Aos 26 anos, largou tudo e foi morar em Paris para escrever poesia. Aos 27 anos, em 1971, foi encontrado morto na banheira de seu apartamento. Apenas sua namorada, um amigo e alguns médicos viram o corpo. Não houve necropsia. A causa da morte não foi detectada. A notícia só chegou aos EUA depois que ele já estava enterrado. Por tudo isso, paira sobre ele lenda semelhante à de Elvis. Jim não morreu. Ele teria forjado a própria morte e fugido, como fez Rimbaud ao trocar os poemas pelo tráfico de armas no Marrocos. Segundo amigos, Jim sempre dizia que queria ser Rimbaud, pelos textos e pela fuga.

Os engenhosos fidalgos da Espanha

2010-07-12T00:01:00.001-03:00

A seleção espanhola de futebol sempre foi uma espécie de Dom Quixote de la Mancha. Sonhou travar históricas batalhas em busca da conquista do reino da Copa do Mundo, mas sempre deparava com a realidade de ser um simples cavaleiro que nem passava perto dos feitos heróicos. Nesta Copa, a Espanha decidiu não ser mais Quixote. Vestiu a mítica aura do toureiro e foi para o combate, como na ilustração "El Picador", de Pablo Picasso (acima). Baseou seu futebol no domínio do inimigo e no golpe certeiro. Tocou a bola de um lado para o outro, determinou o ritmo do jogo, chamou o adversário para o baile e esperou o momento certo onde a presa, sem fôlego, sucumbiria frente ao impávido e elegante algoz. Parabéns, Espanha!

O Brasil e a Laranja Mecânica

2010-07-05T00:53:00.002-03:00

Numa Londres de um futuro indeterminado, Alex DeLarge se diverte com seus amigos bebendo leite, ouvindo Beethoven e praticando atos de ultraviolência. Após cometer assaltos, espancamentos, estupros e assassinato, Alex é preso e submetido ao tratamento Ludovico, uma lavagem cerebral que causa aversão aos crimes praticados. Com isso, Alex se torna plenamente passivo, incapaz de agredir alguém mesmo que em legítima defesa. Também perde o desejo sexual e o gosto por Beethoven. Mas, após uma tentativa de suicídio induzida por uma de suas antigas vítimas, Alex volta ao normal. Pois é. O Brasil foi como Alex. Começou o jogo de maneira avassaladora. Marcou um belo gol aos 10 minutos e conduziu o jogo como se ouvisse uma bela sinfonia. Mas no segundo tempo, eis que veio a lavagam cerebral. O time que antes agredia o adversário de maneira impiedosa passou a apanhar passivamente. E a vítima levou o ex-agressor ao suicídio. Infelizmente o choque pelo ataque não fez o Brasil despertar da inércia. Restou aplaudir a Laranja Mecânica

Os fósseis high-tech de Calatrava

2010-07-01T11:07:00.006-03:00

O arquiteto espanhol Santiago Calatrava é conhecido por suas obras que mais parecem esqueletos. Agora o Rio de Janeiro abrigará um desses "ciber-fósseis". Na segunda-feira, 21 de junho, foram divulgadas as primeiras imagens do Museu do Amanhã, que será instalado no Píer Mauá, zona portuária da cidade. O edifício de 12,5 mil m² teve como inspiração as folhas de árvores tropicais, e tem como principal característica enormes coletores solares móveis na fachada. Abaixo o video oficial divulgado pelo escritório de Calatrava.

A viagem do elefante e o som do violoncelo...

2010-06-18T09:22:00.006-03:00

Domingo o Brasil joga contra a Costa do Marfim, conhecida como Elefantes. E, depois, enfrentará a seleção de Portugal. Elefantes e Portugal... Semana passada li "A Viagem do Elefante", romance do português José Saramago que conta a história real de um elefante indiano que viajou de Lisboa para Viena, como um presente dado pelo rei de Portugal ao arquiduque da Áustria. Ontem eu ia usar o livro para fazer uma relação entre os jogos do Brasil e a viagem do elefante. Não deu tempo de escrever. E, hoje pela manhã, li que Saramago havia morrido... Que pena... Então, lembrei de outro livro dele, "As Intermitências da Morte". Nele, a Morte se apaixona por um violoncelista e resolve não mais matar. Mas a falta de mortes causa um colapso social.

Hoje o violoncelista tocou. Sua amada acordou cedo e decidiu trabalhar...

Ausência

2010-06-10T10:49:00.001-03:00

Por muito tempo achei que a ausência é falta.

E lastimava, ignorante, a falta.
Hoje não a lastimo.
Não há falta na ausência.
A ausência é um estar em mim.
E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços,
que rio e danço e invento exclamações alegres,
porque a ausência, essa ausência assimilada,
ninguém a rouba mais de mim.

Carlos Drummond de Andrade

A revolução dos bichos

2010-06-03T00:29:00.001-03:00

Ontem, a seleção brasileira participou de um constrangedor jogo-treino-festa contra a seleção do Zimbábue. O país africano é governado pela doce figura de Robert Mugabe, auto intitulado o Hitler negro, emas candidamente chamado de "guerreiro da liberdade" pelo grande humanista Hugo Chávez. Após o hino, os jogadores brasileiros tiveram que cumprimentar o ditador, alegremente conduzido pelo patético chefe da delegação brasileira. Bem, como o blog é sobre cultura, reproduzo abaixo um texto que escrevi em 2008 para o site da Faculdade Baiana de Direito, onde comparo Mugabe ao clássico A Revolução dos Bichos, de George Orwell.

Mugabe e a Revolução dos Bichos

Recentemente, Robert Mugabe foi reeleito presidente do Zimbábue em um pleito, digamos, suspeito. Mesmo vencendo o primeiro turno, o candidato da oposição abriu mão da disputa após uma série de ameaças e prisões. Então, restou a Mugabe apenas a vitória. Aos 84 anos, Robert Mugabe tem uma trajetória ambígua, que vai de herói dos povos africanos a vilão da democracia. Na década de 60, a então Rodésia era uma colônia do Reino Unido dirigida pelo britânico Ian Smith, que decidiu proclamar independência para governar o país sozinho. Não teve apoio internacional e sofreu com pressões internas que deterioraram sua gestão e culminaram com a indicação de Mugabe para primeiro-ministro em 1980. Era a África negra vencendo a exploração branca. Mas, o que parecia a libertação do povo, tornou-se calvário. Após expulsar do governo o também líder negro e aliado Joshua Nkomo, o que gerou diversos incidentes políticos, a revolução marxista do Zimbábue mostrou sua face mais cruel. Perseguições, censura, assassinatos, e 28 anos de ditadura transformaram o país num lugar de números surreais: 150.000% de inflação anual, 80% de desemprego, e expectativa de vida em torno de 37 anos.

"TODOS OS BICHOS SÃO IGUAIS, MAS ALGUNS BICHOS SÃO MAIS IGUAIS QUE OUTROS"

Em uma pequena fazenda no interior da Inglaterra, o porco Major revela aos outros bichos seu sonho: o dia em que os animais não mais seriam escravos dos humanos. Incentivados por esta visão, os porcos Napoleão e Bola-de-Neve organizam a rebelião contra o sr. Jones, dono da fazenda. Após duro combate, colocam o humano para correr e tomam posse de tudo. Proclamam a nova era de liberdade e igualdade para todos os animais. Mas, pouco tempo depois, Napoleão arma um golpe contra o seu aliado revolucionário Bola-de-Neve, expulsando-o da propriedade. Organiza uma guarda pessoal formada por cães, regula a ração dos outros animais, institui execuções e acumula bens e regalias. Aos poucos, o herói revolucionário tiraniza seus semelhantes, e revela ser tão perverso quanto aquele que combatia.

George Orwell escreveu "A Revolução dos Bichos" como um manifesto contra a revolução sanguinária soviética comandada por Stálin que, sobre o pretexto de criar um Estado igualitário, instalou um sistema dos mais cruéis e castradores das liberdades individuais.

É impressionante, e ao mesmo tempo triste, a semelhança de Mugabe e o porco Napoleão. Heróis em primeiro momento, afastam seus aliados para tomar todo o poder para si, oprimem seu povo com uma ditadura cruel, e se transformam num novo tipo de “homem inglês”.

Orwell é aclamado como um visionário por causa do livro "1984". Mas, infelizmente, nem ele podia imaginar que a "Revolução dos Bichos", obra que pretendia ser uma crítica ao passado/presente da época, seria, na verdade, sua grande visão do futuro.

O twitter de Nietzsche

2010-05-31T08:15:00.003-03:00

Segundo o Houaiss, aforismo é uma "máxima ou sentença que, em poucas palavras, explicita regra ou princípio de alcance moral; texto curto e sucinto, fundamento de um estilo fragmentário e assistemático na escrita filosófica". Estes textos curtos foram usados por Hipócrates na clássica obra médica Os Aforismos, de fins do séc.XVI. Apesar da palavra derivar do grego aphorismós, este título só apareceu muito tempo depois, em III d.C, por influência dos eruditos alexandrinos, que já conheciam a derivação latina aphorismus. No Japão, há um estilo poético chamado haikai, onde os poemas são concisos e compostos de três curtas linhas. A filosofia alemã é famosa pelos textos longos, complexos e prolixos de Kant e Hegel. Mas, contrariando o estilo germânico, Nietzsche expôs grande parte de suas idéias através de aforismos, como este, de A Gaia Ciência: "o vencedor nunca acredita no acaso". Hoje, muito se fala de microcontos e livros produzidos a partir do twitter, a chamada twitteratura, composta de fragmentos de texto de até 140 caracteres. E muitos debatem sobre a validade das restrições do twitter como um estilo literário. Enfim, este debate pós-moderno já foi respondido. Basta ler o twitter de Nietzsche.

Os roubos de Picasso

2010-05-20T09:56:00.005-03:00

Cinco quadros foram roubados durante esta madrugada do Museu de Arte Moderna de Paris. Entre elas estão obras de Picasso, Matisse, Braque e Léger avaliadas em 500 milhões de euros! Há quase 100 anos, em 21 de agosto de 1911, o roubo de outra grande obra de arte também envolvia o nome de Picasso. Mas ele não era o autor da obra... era o autor do roubo! E a obra era, apenas, a Mona Lisa! O quadro mais famoso do mundo foi roubado do Louvre num dia que não há visitação pública. Ninguém testemunhou o crime, e o mistério ganhou ares de literatura policial. A investigação foi comandada pelo Chefe do Departamento de Investigação Alphonse Bertillon, um homem tão famoso na época que foi considerado o maior especialista na solução de crimes do mundo, alcunha dada por Sir Arthur Conan Doyle, o criador de Sherlock Holmes. Para surpresa de todos, Picasso foi considerado um dos principais suspeitos. E o resto da história é sensacional. Quem quiser saber como terminou, é só ler o livro “Roubaram a Mona Lisa” (L&PM), da escritora americana R. A. Scotti.

A Copa é do mundo, mas o problema é nosso

2010-05-17T11:03:00.004-03:00

Copa do Mundo é uma beleza! Principalmente pelo tal do legado. A Copa vai, mas a cidade fica com um sistema de transporte urbano eficiente, infra-estrutura completa, hotelaria avançada, vendedor de picolé bilíngue... uma maravilha! Pelo menos é o que dizem e o que a gente finge que acredita. Vejam o caso do Rio pós Pan 2007. Antes o Rio era uma cidade, depois do Pan o Rio se tornou... a mesma coisa. Ok, só pra não dizer que nada mudou, agora a cidade tem sei-lá-quantos apartamentos da vila dos atletas encalhados. Ou seja, a cidade ganhou um bairro fantasma. A África do Sul começa a se questionar o real preço de uma Copa. Parte da imprensa quer saber o que fazer com os super estádios depois do evento. Ontem foi inaugurado o último estádio africano, o Mbombela. O moderno estádio fica na cidade de Nelspruit e tem capacidade para 46 mil pessoas. O curioso é que a cidade tem apenas 21,5 mil habitantes! Então, façamos o seguinte: A África do Sul tem 40 homicídios pra cada 100 mil habitantes, o Rio 57. Em 2013 vemos os dados da África. Se as coisas melhorarem, fazemos a Copa. Se tiver a mesma coisa, não fazemos. Afinal, até lá a gente não vai ter feito nenhum estádio mesmo...

O anão e a pulga

2010-05-13T00:05:00.000-03:00

Não tem como falar de outra coisa. O assunto dos próximos 40 dias é a Copa do Mundo. Ontem foi divulgada a lista dos nossos 23 jogadores. Em 2006 nossa seleção era espetacular, a nata do futebol mundial. Um time galáctico comandado pelo então extraterrestre Ronaldinho. Só que a vitória era tão certa que o pessoal resolveu comemorar antes e deu no que deu. Ou melhor, deu no que não deu. Hoje, nosso time não tem nada de espacial, muito menos de especial. E o E.T. está do outro lado: Messi. Enquanto o nosso anão Dunga optou pelas formigas operárias e dedicadas, o anão Maradona optou pela cigarra. Ou, como chamam os argentinos, escolheu La Pulga Messi. E o pior é que eu gosto tanto de futebol que torço pra esse cara fazer uma grande Copa. Seja lá no que isso der...

Então, vai aí em cima o vídeo da maior atração da Copa, que infelizmente não veste camisa amarela. E ao som de Rearviewmirror, do Pearl Jam! Comprei este disco com uns 13 anos, e quando ouvi essa música descobri que o grunge rock ia além do Nirvana.

Let It Beatles

2010-05-10T00:09:00.000-03:00

Em 8 de maio de 1970 foi lançado o último álbum dos Beatles: Let It Be. A banda já havia acabado oficialmente um mês antes, transformando o disco numa espécie de obra póstuma. Inicialmente, iria se chamar Get Back, e era uma tentativa de Paul em, digamos, refundar os Beatles. Após o álbum branco, as coisas não iam bem. John era uma máquina de consumir heroína e LSD, e estava querendo seguir carreira solo com o apoio de Yoko Ono. George estava avesso à fama e mergulhado nas religiões indianas, com direito a longas meditações e aulas de cítara. Ringo... bem, Ringo era aquela coisa mais ou menos de sempre, tava lá mas não tava. E Paul ainda queria, e muito, ser parte da maior banda da história. Mas as coisas não foram bem, as gravações se arrastaram aos trancos, e a banda acabou antes da produção do disco. Aí, em vez de Get Back, foi chamado de Let It Be. E, até hoje, 40 anos depois, os Beatles se deixam ser...

Acima tem o video de Across the Universe, uma de minhas favoritas do disco, na versão de 2002 de Rufus Wainwright. O clipe é bem legal e faz alusão ao quadro abaixo, pintado em 1953 pelo surrealista René Magritte.

Arte de guerrilha

2010-05-06T15:40:00.004-03:00

Foto: John MacDougall/AFP

A escultura acima foi posta em frente ao Museu Judaico de Berlim para divulgar uma exposição que trata da origem judaica dos maiores criadores de histórias em quadrinhos. A obra, intitulada 'Até os super-heróis têm seus dias ruins', é muito bem humorada. E, como toda arte contemporânea, tem seu lado publicitário. Afinal, o contexto da obra faz toda a diferença para o seu valor. Na verdade, ela exerce muito mais a função de peça de marketing de guerrilha do que de obra artística. O seu objetivo é chamar a atenção, notícia, comentário. Ou seja, é tão somente um outdoor num formato inusitado. E, como tal, é muito bom.

Viva a Gripe Suína

2010-04-22T00:07:00.000-03:00

O Governo Federal está preocupadíssimo com a suposta epidemia de gripe suína. Tanto que gastou sei lá quantos milhões de reais para comprar a vacina. Neste ano, até o dia 9 de abril, foram registradas 50 mortes pela doença em todo o Brasil. Só em Salvador, no mesmo período, foram 444 homicídios. Ou seja, em vez de uma injeção no braço, deveriam distribuir coletes à prova de bala. Seria muito mais útil. Andar por Salvador me faz sentir a sensação de estar no quadro "O 03 de maio", de Goya, pintado em 1808. A obra retrata a brutalidade dos pelotões de fuzilamento no período de guerra. Na população executada, Goya exibiu os rostos de desespero e dor. Já no pelotão, não há rostos. Há apenas a impessoalidade da morte. É como Salvador. Não se sabe de onde virá o tiro, apenas sabemos que ele virá. Antes o problema de Salvador fosse a gripe. Viva a gripe suína...

Vou-me Embora

2010-04-19T00:28:00.007-03:00

Manuel Carneiro de Souza Bandeira Filho nasceu num remoto 19 de abril, em 1886, ainda século 19! Mas, como todo grande escritor, rompeu esse conceito raso de espaço-tempo e se fez eterno. Bandeira é autor de um daqueles textos de mudar a vida. Quando li pela primeira vez "Vou-me embora pra Pasárgada" foi um choque. De repente, descobri que eu não era o único que queria comprar passagem para um universo paralelo. Aquelas palavras eram a representação de tudo que um garoto deseja. Anos após aquele choque, descubro que nada mudou. Ainda desejo Pasárgada...

Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.

A revolução do conhecimento

2010-04-15T09:58:00.002-03:00

Eu adoro tecnologia. Acho fantástico pensar que uma placa de silício do tamanho de uma unha pode processar informações criptografadas em número binário e transformar isso no que estamos vendo na tela do computador. É quase bruxaria! Eis aqui um produto realmente revolucionário, chamado Dispositivo de Conhecimento Bio-óptico Organizado, ou “Book”. O “Book” não possui cabos, não precisa de bateria e é compacto e portátil, ótimo para ser usado em qualquer lugar. No video são apresentadas todas as vantagens dessa maravilha da tecnologia! Viva o "Book"!

Triste fotografia

2010-04-12T16:25:00.004-03:00

Em 1959, Moreira da Silva gravou um samba de Sebastião Fonseca e Cícero Nunes chamado Cidade Lagoa. A letra criticava o descaso da administração pública em relação ao crônico problema das enchentes. Em 1993, a EMI-Odeon lançou o CD "Moreira da Silva fotografa o Rio", tendo esta música como faixa de abertura. Hoje, 50 anos depois da gravação original, a música, infelizmente, permanece atual. Alguém deveria ter visto o álbum de fotografias de Moreira...

Essa cidade que ainda é maravilhosa
Tão cantada em verso e prosa
Deste o tempo da vovó

Tem um problema vitalício e renitente
Qualquer chuva causa enchente
Não precisa ser toró

Basta que chova mais ou menos meia hora
É batata, não demora
Enche tudo por aí

Toda cidade é uma enorme cachoeira
Que da praça da Bandeira
Vou de lancha a Catumbi

Que maravilha nossa linda Guanabara
Tudo enguiça, tudo para
Todo trânsito engarrafa

Quem tiver pressa seja velho ou seja moço
Entre n’água até o pescoço
E peça a Deus pra ser girafa

Por isso agora já comprei minha canoa
Pra remar nessa lagoa
Cada vez que a chuva cai

E se uma boa me pedir uma carona
Com prazer eu levo a dona
Na canoa do papai

A arte por um hífen 2

2010-04-08T20:20:00.008-03:00

Foto: Carl de Souza, AFP

Da Agence France-Presse:

Uma instalação batizada de "Art bin" (em português, "lixeira da arte") foi criada pelo artista britânico Michael Landy em uma galeria do sul de Londres, na Inglaterra. Trata-se de um grande contêiner pronto para receber o arremesso de obras de arte pelos seus visitantes. Durante a exibição, vários artistas foram convidados e jogarem ali obras de arte inacabadas ou rejeitadas.

Pois é... Bem que eu disse no post anterior que a arte está por um hífen. O que este cara chama de arte é uma lixeira gigante cheia de obras que não foram consideradas de valor artístico. Ou seja, ele diz fazer arte juntando um monte de não-arte. É como fazer uma feijoada utilizando não-alimentos. Ou alimentos podres. Bom, pensando nesta comparação, melhor que ele continue se dizendo artista...

A arte por um hífen

2010-04-05T00:22:00.000-03:00

Uma escultura de Rebecca Warren

A arte não está por um fio. Está por um hífen mesmo. Vou explicar. Antes, leiam este trecho publicado pelo site G1:

A artista londrina Rebecca Warren, que concorre neste ano a um dos prêmios mais badalados da arte contemporânea, o Turner Prize, na Inglaterra, acaba de criar uma instalação que leva o que o público leigo chamaria de "lixo". São restos que ela encontrou no chão de seu ateliê e da rua onde ele fica.

Pois é... Percebam o detalhe mais importante da matéria, a palavra "leigo". Ao classificar o público desta maneira, os artistas criam uma blindagem contra críticas. Afinal, você só enxerga o lixo porque é leigo. Logo, sua cara feia é ignorância. Esse é o truque da arte atual. O importante não é o que está exposto, é a explicação do artista. É como um placebo, onde o importante é a bula. Como é vazia de valores próprios, apóia-se nas longas teorias incompreensíveis. Ou seja, tudo muito vazio e muito prolixo. Prolixo, mas bem poderia ser pró-lixo. A arte precisa de uma reforma ortográfica urgente. Ela está por um hífen...

Drogaria Contemporânea

2010-03-03T16:52:00.007-03:00

A ONU está fazendo uma campanha mundial para arrecadação de fundos que ajudarão a combater a AIDS, a malária e a tuberculose na África. Para isso, várias empresas e organizações vão vender/leiloar produtos em prol da causa. No jogo da Seleção Brasileira, na terça-feira, a bola, os cadarços das chuteiras, as redes e os agasalhos dos jogadores eram vermelhos em alusão ao nome da campanha - (RED). Isso vai acontecer em mais 4 amistosos internacionais de seleções, e depois esses itens serão leiloados. A famosa casa de leilões Sotheby's também aderiu à campanha, colocando à venda peças dos mais badalados artistas contemporâneos por precinhos bem camaradas. Uma das peças é essa simpática grade metálica com sei-lá-quantas pílulas presas. Produzido pelo famoso Damien Hirst, essa vitrine de farmácia pode ser sua pela pechincha de U$ 7.000.000,00. É isso aí. Cada doido tem o remédio que merece...

Van Gogh e a Mega Sena

2010-03-01T19:35:00.002-03:00

A semana passada revelou a história de alguns azarados sortudos. Aqui no Brasil, um grupo de apostadores já sonhavam com a nova vida de milionário quando descobriram que o bilhete premiado não havia sido registrado. Em Amsterdã, especialistas reconheceram uma tela como sendo uma obra de Van Gogh. O quadro pertencia a Dirk Hannema, diretor de um museu local, que o adquiriu em 1975 e desde então brigava pelo seu reconhecimento. Mas o cara que teve a sorte de descobrir um Van Gogh e comprá-lo por meros 35 mil euros também não vai levar o dinheiro da loteria: ele morreu em 1984! Se vivo fosse, poderia sonhar com uma bolada bem alta. Na última vez que um Van Gogh foi a leilão, em 1990, foi arrematado por US$ 100 milhões...

Arte contemporânea e MST

2010-02-22T17:00:00.003-03:00

Jeff Koons é um dos mais consagrados (seja lá o que isso signifique) artistas contemporâneos. Além de ter casado com uma famosa atriz pornô, Koons é adepto da técnica (?!) denominada "apropriação". Para os teóricos, a justificativa é que o objeto em si não é a obra de arte, mas sim a intenção do artista. Sendo assim, copiar uma obra seria mostrar o mesmo resultado, mas com outra intenção. Mas, para o mundo real, a explicação é mais simples: Apropriação é uma espécie de MST das artes. O cara pega o que não é dele, os teóricos do movimento justificam a pilhagem de maneira pomposa, e o crime vira ação de vanguarda. Mas, nem sempre dá certo. Em 1988, Koons copiou uma foto e a expôs como sua. Só que o dono da foto não era muito dado aos devaneios da nova arte e processou o artista. Resultado: Jeff Koons foi condenado por violação de direito autoral, pagou uma multa alta, e decidiu fazer obras mais "complexas", como essas duas bóias infantis penduradas...

Marinetti ou marinete?!

2010-02-08T23:25:00.002-03:00

Marinetti em seu automóvel

As declarações do prefeito sobre o problema dos carros em Salvador está gerando o maior quiprocó. E, isto me lembrou outra declaração polêmica sobre automóveis, também em fevereiro, mas num distante 1909. O Manifesto Futurista foi publicado no jornal francês Le Figaro. Escrito pelo poeta italiano Filippo Marinetti, exaltava a velocidade da vida urbana e as novas tecnologias industriais. O fascínio de Marinetti pelos carros era tão grande que ele declarou: "Um automóvel de corrida rugindo é mais belo que a Vitória de Samotrácia", numa alusão à famosa escultura da deusa grega Nike, atualmente exposta no Louvre. E, curiosamente, na Bahia a paixão de Marinetti pela urbanidade foi homenageada batizando os ônibus de marinete, como aquela de Tieta! Então, fica a ironia: o dilema entre o transporte individual e o transporte coletivo é, de certo modo, questionar: Marinetti ou marinete?!

Escultura, tulipas e Facebook

2010-02-04T16:18:00.004-03:00

Arte serve para quê? E, quanto custa? São questões eternas. Atualmente, ainda há a questão incomoda "o que é arte?". Ou "o que não é arte", como preferia Duchamp. A escultura em bronze "L'Homme Qui Marche I ", do suíço Alberto Giacometti, tornou-se a mais cara obra de arte vendida em leilão. A peça foi arrematada por módicos US$ 104,3 milhões, ultrapassando o recorde anterior de Picasso com o quadro "Garçon a la Pipe". Muitos se espantam com os altos valores do mercado da arte. Mas, na verdade, a arte é apenas o caso superlativo do que vemos todo dia: o preço da convenção. Status, por exemplo, é uma convenção social temporal. Houve tempo em que era legal ter uma charrete ornamentada ou usar uma enorme peruca branca rococó. E, como era símbolo de poder social, estas coisas custavam caro. Em 1637, a Europa teve uma enorme bolha especulativa quando as tulipas viraram moda. Um único bulbo foi trocado por uma enorme fábrica de cerveja, e outro alcançou o dobro do preço de um Rembrandt. Hoje, um bom exemplo é o Facebook, que está avaliado em US$ 6,5 bi apesar de ninguém saber como ganhar dinheiro com ele. Pois é, vai ver o cara que arrematou a escultura não gosta de tulipas...

Caixa de dormir

2010-02-01T15:33:00.001-03:00

Você chega no aeroporto e descobre que houve um pequeno imprevisto que vai gerar um atraso de apenas 5 horas no seu vôo (não aderi à reforma). Traduzindo: dormir sentado num banco metálico pouco ergonômico. Pois é, pensando nisso, o escritório russo Arch criou a Sleepbox, um módulo compacto de habitação temporária para ser utilizado em aeroportos, por exemplo. Medindo 2m x 1,40m x 2,30m o espaço uma cama, um criadinho-mudo, sistema de ventilação, alerta sonoro, televisão LCD, WiFi, plataforma para um computador portátil e espaço para as malas. Uma ótima idéia. Tá certo que quando eu apresentei um projeto semelhante na UFBa neguinho fez cara feia, disse que era inviável, blá blá blá... Mas isso é outra história. E, no fim das contas, acho que eu não estava tão errado...

Cuba libre

2010-01-28T06:37:00.000-03:00

Um americano chamado Gilbert Brownstone doou ao Museu de Belas Artes de Cuba 120 obras de Picasso, Miró, Warhol, Duchamp, Lichtenstein e outros artistas. Segundo o caridoso senhor, "não há nenhum outro país que fez tanto pela cultura de seu povo quanto Cuba". Para um americano que vive em Paris, Cuba é realmente um lugar fantástico. Para uma blogueira cubana, já não é a mesma coisa. Yaoni Sánchez, 34 anos, é formada em letras e tinha um blog sobre cultura, política e cotidiano. Então, buscando "incentivar" o debate intelectual na ilha, o governo retirou o blog do ar, prendeu e ameaçou Yoani, deu umas porradas no marido dela. Voltando a Brownstone, ele já entregou pessoalmente 9 obras. Não sei quais foram, mas espero que ele tenha mandado este aí em cima, de Roy Lichtenstein. Acho que tem tudo a ver com a cultura local...

La vie en rose

2010-01-25T15:23:00.005-03:00

Uma mulher, sabe-lá-deus-como, tropeçou, caiu sobre uma tela de Picasso, e a rasgou. A obra danificada é "O Ator", da Fase Rosa. Pablo Piccasso é conhecido como o gênio do Cubismo. Mas, antes de revolucionar a arte, ele também teve sua fase figurativa. No início da carreira, pintou diversas telas que seriam chamadas de Fase Azul. Pessoas magras, tristes, melancólicas, eram retratadas em tons de um azul frio e depressivo. Um auto-retrato da vida difícil que ele passava. Mas, ao chegar a Paris, tudo mudou. Picasso conheceu Fernande Olivier e, num clichê de romantismo, passoua enxergar o mundo cor-de-rosa. A depressão deu lugar a pinturas em tons de rosa e terra, retratando arlequins, acrobatas, circos... Pois é, Picasso já havia descoberto a felicidade cor-de-rosa antes francesa antes de Edith Piaf.

L'enfant Terrible

2010-01-18T15:51:00.002-03:00

O triste terremoto colocou o Haiti no centro dos noticiários. Infelizmente, quando falamos deste pobre país lembramos apenas de momentos tristes. Mas, há pouco tempo, o mundo da arte celebrou o Haiti através de um genial artista: Jean-Michel Basquiat. Jean-Michel era filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat, ex-ministro do interior do Haiti, que foi para os Estados Unidos fundar um grande escritório de contabilidade. Basquiat fundiu a herança haitiana/africana com a urbanidade cosmopolita nova-iorquina para criar sua pintura ao mesmo tempo pop e vernacular. E, sendo pop e estando em Nova York, nada mais natural que chamasse a atenção de Andy Warhol. O rei da Pop Art logo abduziu o prodígio, tornando-se um mecenas generoso. Basquiat logo se tornou o queridinho do mundo da arte. E, seguiu à risca o roteiro do pop star. Aproveitou de maneira intensa tudo que seu mecenas Andy lhe proporcionou: pincéis, telas, contatos, fama... e heroína. Aos 27 anos, morreu de overdose ese tornou uma lenda.

Os reis do pop

2010-01-14T23:42:00.000-03:00

Em março, São Paulo receberá a exposição Andy Warhol, Mr. America. São 168 peças, entre pinturas, fotografias, serigrafias e filmes, em sua maioria produzidos nos anos 1960. Warhol aproximou a arte da vida cotidiana, retratando ícones da cultura pop. Um dos trabalhos que representam bem o estilo da Pop Art é o quadro de Elvis. Por sinal, semana passada foi aniversário de Elvis Aaron Presley, o primeiro Rei do Pop. Há quem diga que ele ainda está entre nós. Portanto, prestem atenção às pessoas da exposição. Vai que Elvis aparece por lá para ver seu retrato quando jovem...

De volta para o futuro do pretérito

2010-01-07T10:24:00.004-03:00

O badalado prêmio Art Vinyl escolheu a capa do disco “The Resistance”, do quarteto britânico Muse, como a melhor de 2009. Sei não... a imagem é até interessante, mas seria uma ótima capa para 1971! Tem muito da arte psicodélica daquele tempo, com cores, formas, e uma referência ao caminho-sideral-do-autoconhecimento-cósmico. Porém, mesmo nos anos 70, talvez tenha umas capas de Marcos Valle mais interessantes...

O tudo e o nada

2010-01-04T08:59:00.003-03:00

Este é o quadro Branco Sobre Branco do suprematista russo Kasimir Malévitch. Pintado em 1918, esta obra é o ápice da desconstrução da pintura iniciada pela arte moderna. Numa época que buscava romper a tradição figurativa da pintura, este quadro representava uma sobreposição de vazios, mas ao mesmo tempo uma ampla possibilidade, já que o branco é a junção de todas as cores da paleta. E, assim é o ano novo. As pessoas vestem o branco que contém tudo aquilo que elas esperam. Espera que Malévitch tenha acertado. Que venha 2010!

Feliz Ano Novo

2009-12-30T09:20:00.002-03:00

"Quem teve a idéia de cortar o tempo em fatias,
a que se deu o nome de ano,
foi um indivíduo genial.

Industrializou a esperança, fazendo-a funcionar no limite da exaustão.

Doze meses dão para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos.
Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez, com outro número e outra vontade de acreditar que daqui pra diante vai ser diferente".

Carlos Drummond de Andrade

Verão

2009-12-21T00:31:00.000-03:00

Já que falei do Amereican Way of Life, e já que começou o Verão, lembrei deste outro quadro. Apesar de britânico, David Hockney ficou famoso com um quadro que representa bem o sonho americano. Em A Bigger Splash, de 1967, conseguimos imaginar o mergulho quebrando o silêncio do bonito dia ensolarado. A casa modernista em tons neutros, de linhas retas e grande pano de vidro bem ao estilo Mies van der Rohe, contrasta com o azul vivo do céu e da piscina e com o amarelo do trampolim. E, para romper a placidez e a rigidez ortogonal do quadro, a água borrifando e denunciando a existência de um saltador. Nestes dias quentes, essa tela é, sem dúvida, uma ótima visão.

Falcões Noturnos

2009-12-17T17:50:00.002-03:00

Esse é o título desta obra de Edward Hooper, pintor americano morto em 1967. Hooper seguia a escola do realismo, retratando temas comuns da vida americana. Porém, enquanto grande parte do movimento pintava as glórias do American Way of Life pós-depressão, Hooper mostrava o indivíduo comum, banal, só. Seus quadros mostram detalhes da arquitetura vernácula americana, criando um ambiente quase cinematográfico. Nesta tela de 1942, a figura no centro - em tese, parte principal da obra - está de costas para o observador; o casal não se relaciona; e o garçom cumpre sua função ignorando os demais. A parte mais clara mostra apenas uma parede vazia, enquanto o resto é penumbra. Sempre que vejo esse quadro imagino o silêncio que precede o grande desfecho. Até pelo título metafórico, sempre me parece que esta cena é parte de um romance noir. Que venha o tiro.

A metamorfose do caos

2009-12-14T15:41:00.006-03:00

Infelizmente, não é incomum encontrar obras inacabadas em nossa paisagem. Os anos passam e lá está aquele viaduto que sai do nada e vai desembocar em lugar nenhum... Então, o que fazer? Em Nova York, havia uma extinta linha elevada de trem que se tornou um ótimo exemplo de requalificação urbana. A High Line foi inaugurada em 1934 como parte de um grande plano de expansão do transporte público de massa. Porém, com o aumento do transporte por caminhões, a linha perdeu importância já nos anos 50, sendo parcialmente demolida nos anos 60, sendo desativada na metade da década de 80. Depois de muito debate, decidiram não demolir a linha, preservando sua importância histórica, mas adaptando-a para um uso mais condizente com a demanda urbana atual. Fizeram um interessante e agradável parque suspenso.

Non Plus Ultra

2009-12-10T09:48:00.003-03:00

Non Plus Ultra - nada mais além - estava escrito na faixa que enlaçava as Colunas de Hércules, no Estreito de Gibraltar. Ali terminava o mundo permitido aos homens. Ulisses, sempre indomável, resolveu juntar a turma pra descobrir o outro lado e terminou no Inferno. Enfim, essa introdução foi para falar das Torres de Hércules, projetadas pelo espanhol Rafael de la Hoz. Como a lenda é um forte símbolo espanhol e o terreno permite visualizar o Estreito, o arquiteto decidiu utilizá-la no conceito dos edifícios comerciais. A estrutura cilíndrica externa se apresenta como um imenso mosaico composto pelas letras da famosa inscrição, e também cumpre a função de barreira para a luz solar. Realmente, um projeto espetacular, que une beleza, funcionalidade, e uma forte identidade local. Se fosse aqui, diriam que o gasto com concreto seria muito alto, e reprovariam o projeto...

Pense pequeno

2009-12-07T06:23:00.000-03:00

E, já que falei em pequenos apartamentos espaços no post anterior, vai um móvel que combina bem com lugares reduzidos. Claro que todo arquiteto gosta de ter um espaço onde caibam, confortavelmente, todas as suas idéias, mas os pequenos espaços são mais desafiadores. Afinal, se os grandes espaços comportam todas as possibilidades, os espaços diminutos aceitam apenas as melhores soluções. Essa mesa foi projetada em 1953 pelo dinamarquês Hans Olsen. O espaldar das cadeiras encaixa perfeitamente sob o tampo da mesa, ideal para ambientes com pouca área para passagem. Há também a versão deste conjunto com cadeiras de quatro pernas, mas esta versão de três pernas e assento triangular permite que o diâmetro da mesa seja reduzido, o que acho mais condizente com a proposta. Mas, no apartamento que mostrei aqui embaixo acho que nem essa mesinha cabe...

Caixotes habitáveis

2009-12-03T11:33:00.003-03:00

Tem gente que acha que não se faz mais apartamentos como antes, que agora os quartos são pequenos, os banheiros minúsculos, as cozinhas apertadas... Pois é. Na verdade, sempre tivemos uma cultura de amplos espaços. E, a adequação dos novos empreendimentos ao crescimento exponencial e desordenado das grandes cidades vai de encontro a esta cultura. Mas, em outros países, a escassez de espaço é a regra há muito tempo. Em 1972, Kisho Kurokawa projetou a torre de casulas Nagakin, em Tóquio. É um misto de arquitetura high-tech com influências em ficção científica; falta natural de espaço na cidade; e teste de claustrofobia! As unidades de habitação individual possuem apenas 10m2, em 2,5 x 4m, e foram construídas separadamente, como um produto industrial em série, posteriormente acopladas à estrutura comum de circulação. Também poderiam ser removidas ou agrupadas de maneira diferente. E aí, quem se habilita a morar no caixotinho?!