O papa é pop

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E, já que falei na cadeira Panton, taí ela de novo. Em 2006, os designers Maxim Velcovsky e Jakub Berdych, do Qubus Studio, foram chamados para refazer o interior da igrejinha de São Bartolomeu, numa pequena vila no interior da República Checa. Para a maioria podia parecer um contrato chato e sem atrativos, mas não foi assim que eles pensaram. E, da mesma forma que não pensaram como a maioria ao aceitar o projeto, também não foram óbvios ao realizá-lo. Descascaram as paredes, que haviam passado por várias pinturas, para mostrar os diversos aspectos que tiveram ao longo do tempo; substituíram o altar por cadeiras Eames DSR; puseram uns tapetes orientais; e trocaram os pesados bancos de madeira pela leve e sinuosa cadeira Panton, devidamente personalizada com uma pequena cruz perfurada no encosto. Um projeto bastante ousado e com um ótimo resultado. Pois é... as cadeiras perfuradas devem ter perdido a garantia, mas ganharam a benção.

A inspiração de Panton?!

A cadeira Panton é, sem dúvida, um marco na história do design. Projetada em 1959/60* pelo designer dinamarquês Verner Panton, inovou ao ser feita de uma única peça de plástico injetado, e por ser empilhável. Com uma silhueta sexy e elegante, além do vermelho vibrante, é uma típica representante do design influenciado pela onda ficção-científica-corrida-espacial. Verner Panton foi um cara de vanguarda, ousado e arrojado. Mas, curiosamente, sua criação mais célebre teve um precedente não tão famoso, e meio desprovido de glamour. Em 1952, Gunnar Aagaard Andersen, conterrâneo e contemporâneo de Panton, desenvolveu um protótipo de cadeira em tela de galinheiro e papel de jornal, que deveria ser produzido, posteriormente, em fibra de vidro. Será que Panton conhecia o protótipo?!

* Apenas para deixar claro: apesar de projetada em 1959/60, a cadeira Panton só foi produzida em série em 1967.

Minha garota é Mãe West

Arte e arquitetura são coisas bem próximas. Na verdade, houve um tempo em que eram quase a mesma coisa. Hoje, a arquitetura é mais pragmática, e a arte mais... bem, ninguém sabe o que é a arte hoje. Falei disso rapidamente no texto que publiquei aqui mesmo no Bahia Vitrine, e revisitarei o colapso da arte contemporânea em outros textos. Mas, voltemos. Em 1934, quando o modernismo já destronava os excessos, Salvador Dali resolveu brincar com a relação arte/arquitetura retratando o rosto da então diva pop Mãe West com elementos que formavam um ambiente. Gostou tanto do resultado que, em 1936, lançou o sofá Mãe West, em homenagem à boca da atriz. Em 1970, o Studio 65 resolveu homenagear Dali redesenhando o móvel, mas, desta vez, utilizando os lábios de Marylin Monroe como referência. Lançaram, então, o sofá Bocca, que ficou muito bom. Mas, pra mim, bom mesmo ficou a Kiss, a versão poltrona do Bocca. Bom pela forma, melhor pelo nome. Resta agora alguém fazer a versão Angelina Jolie da peça...

Inaugurando

Caros, é com prazer que inauguro o primeiro blog do Bahia Vitrine. Lembro bem quando Paulo me falou da idéia do site, da preocupação em criar um bom nome, do primeiro layout... Pois é. O Bahia Vitrine cresceu. E, depois de alguns anos como admirador, passo a colaborador. Neste blog vou escrever sobre arquitetura, arte, design e o que mais aparecer. Inicialmente, farei postagens às segundas e quintas (quem sabe também em outros dias?). Agradeço aos amigos Jacques e Paulo pelo espaço. Abraço a todos. Espere que gostem.